斐宇梧的中文唱片架

逃跑計劃發行首張專輯《世界》

2012-01-31T04:55:00.000-08:00

繼果味VC後，又一隊從北京打響名堂的英倫風樂隊。

逃跑計劃簡介（摘自豆瓣）：

Perdel逃跑計劃樂隊的前身是孔雀樂隊，成立於2004年底，直到2007年夏天貝司手小剛的加入，樂隊得以正式確立，並且樂隊的音樂風格較之前也有所改變，以Indie pop(獨立流行)為主，其間也融入了Newwave(新浪潮)；Post punk(後朋) 等新音樂形式的元素，使得樂隊的音樂在保留了原來唯美旋律的同時更加新鮮，時尚，更有活力。

2006年4月樂隊參加通力杯全國樂隊大賽，獲得第三名。

2006年8月主唱毛川代表樂隊參加了北京電視台“歡度世界盃”欄目的現場直播，在為期一個月的時間裡，毛川以每兩天一首新歌（詞，曲）的超強創作能力，為樂隊打開了現身大眾媒體的第一扇門。

逃跑計劃在MySpace的頁面

楊千嬅涅槃成《火鳥》

2012-01-27T21:00:00.000-08:00

廠牌：華星唱片
類型：流行
格式：CD+DVD
發行日期：2012-01-18
評分：7.7/10

兜過圈，跌過跤，前年決定重返「華星」的楊千嬅，以自己的真實故事說明了什麽叫「絕處逢生」。一如訪問中她說：「沒有路是冤枉」，失敗也是浴火的考驗，風雨交加的洗刷，讓彩虹更彌足珍貴，批判抨擊的烈焰，讓《火鳥》得到再生。

這幾年和楊千嬅一同經歷低谷的陳輝陽，繼續用琴音加溫《火鳥》，林夕寫下的「告別」大題目，但陳輝陽的曲編仍如此在「留戀過去」，你甚至可將他的《小星星》副歌部分駁到《火鳥》主歌之後，完全順接流暢，「經典」與「固執」的感覺，於《火鳥》中便是一線之差，幸千嬅的演繹能系出情意之結，用進化的心境，唱出生命。第二派台的《白天鵝》有一樣熟悉之人山人海班底，平整的、流順的，雖然蔡德才的編曲帶「動」，卻動作溫和，不會上下跌宕，如鉛華的洗盡，平息休整，符合歌內中心所指，重頭對自己的認識。

只用音樂角度作尺，《火鳥》與《白天鵝》兩首實遠未達精彩，療愈的《知更》會更易選入我的收藏，王菀之作曲的《孔雀》，感受同為女性創作人溫柔內心擁有的情感抒發與細膩婉約那一面，周耀輝貼合的詞，寫出了盛放自己漂亮、堅強的女人們背後的哀傷，配上Edward Chan/Randy Chow/黄兆銘不太濃妝的編，其實我個人覺得也很適合像梁詠琪這樣背後有故事的女歌手去演繹。

唱起港女奢靡幻想的《金絲雀》，有藍奕邦/James Ting繼續搖曳風騷的打理，令這張《火鳥》與《好風光》關係變得更密切。而出自十一年前EP《Kiss Me Soft》的《深息》，於王雙駿循序漸進的改編中，又多了一份沉澱、厚實感，用「藍鳥」做切入點的《深息》是人大了再記憶回想的某個片段，唯在歌者重生後學會淡然看透的心境下，才能將最後昂然面對的一句唱得更有力量。《深息》的這個新版早前已經出現於Minor Classic音樂會上，而經歲月洗禮的這首相信也定能成為Miriam的新經典。

進化至此，若《深息》看成為諸藴還存在的有餘涅槃界，那《翅膀下的風》已是五藴漸被捨棄的無餘涅槃界，合作無間的蔡德才之創作雖沾港式流行塵俗，但由於歌曲順序的巧妙安排，讓整歌從平凡提昇為超脫境界，「風」字通「鳳」，翅膀下是自我的認清，自我的勉勵，「從前鑲了金的鳥籠，原來從未勝過漫游這壯闊天空」。這首將有漏之色身和所證之界悉皆漸滅，不復留住世間，即以能觀之心。

最後兩分多鍾的《裊裊》化成靜淡，灰身泯智，歸於真空，「聆聽心內喚召」，裊裊如煙，自性本自清淨，在聖不增，在凡不減，無生無滅，無色無相，清淨無染，湛然如虛空。千嬅涅槃之《火鳥》，逐步修成正法，在她的寶寶降臨世間之際，演奏出Miriam音樂和人生的另一個新樂章。

曲目：

01 火鳥
02 白天鵝
03 知更
04 孔雀
05 金絲雀
06 深息
07 翅膀下的風
08 裊裊

首選：深息

iNDIEVOX 公佈2011十大最佳台灣獨立專輯

2012-01-17T05:30:00.000-08:00

歷時40天、超過5000個投票數，iNDIEVOX2011十大最佳獨立專輯投票結果終於出爐！

No.1 Tizzy Bac 《告密的心》

宛如漫步在有著萬花筒炫麗色彩的馬戲團之中，卻又有著感動人心的面向。我不知道該如何完整表達這張專輯的好，去買來聽吧！這是張讓Billy Joel、Ben Folds、Keane都要感到汗顏的專輯！

原文鏈接

沼澤樂隊推出古琴搖滾【1911】

2012-01-16T06:14:00.000-08:00

【1911】是沼澤樂隊2011年推出的又一張古琴器樂搖滾專輯。

整張專輯只有1首作品，借鑒交響曲的曲式進行編排，並分4個無標題樂章展開，4個樂章加起來足有1個多小時。

對比把中國古風和現代搖滾樂進行深度混搭的【滄浪星】，沼澤的新專輯【1911】可謂是樂隊一次更具野心的挑戰——闖進西方古典樂的疆域。作品以古琴的蒼涼意境擔綱，加上搖滾樂三大件的強有力聲牆，並採用交響曲式的敘事型結構作鋪排，匯流成一首長篇搖滾交響史詩。這次沼澤借鑒了交響曲曲式來演繹他們獨特的古琴搖滾曲風，為搖滾樂的表達形式提供更多新的可能性。　

單看唱片名字1911，不難讓人聯想起百年辛亥。但樂隊認為，1911只是這張唱片的出發點。作為一張器樂專輯，【1911】的外延涵蓋可以更廣，希望能帶給人們更多的思考。

海亮：古琴、鍵盤、弦樂

細輝：吉他

阿來：貝司

海遜：鼓

總監：海亮

作曲/編曲：沼澤樂隊

混音/Mastering：海遜

出品：聲鋭文化Sound-ray

分樂章：

第一回

第二回

第三回

第四回

憬觀:像同叠推出處女碟

2012-01-16T05:51:00.000-08:00

My little airport成員Nicole在內地原來也組了一支Band叫憬觀:像同叠，玩的是跟My little airport清新風格（注：不是小清新喔）截然相反的Phantom Rhythm，而他們的首張唱片【The Offset: Spectacles LP】（注：還出黑膠喔）現可在這裡試聽，歡迎大家踩場。

曾檐音樂的廣闊「天與地」

2012-01-14T23:01:00.000-08:00

廠牌：星外星唱片
類型：New Age
格式：CD+DVD
發行日期：2011-12-31
評分：9.0/10

其實New Age音樂能打入國民大眾的一個重要途徑，就是通過那些「舉國歡騰」、「萬眾矚目」的「盛事」表演，你看接連舉辦的大型運動會開閉幕式配樂，怎能沒有它的加入或主導？但要說到New Age在中國的發展，必然會結合傳統的文化理念和民族元素，前陣子鄭瑋瑩推出的國內首張「夢境音樂」專輯《墨海》，就是以Spiritual的迷幻感染，來闡釋上下三道輪迴的絕妙意念；而曾檐的這張《一》，也是立於萬物之本的主旨，構思出了「惟初太始道立於一，造分天地」的新音樂想象。

談論《一》的內涵，你也許會聯繫到薩頂頂的《萬物生》，曾檐用結合少數民族語言和漢語的自創語彙，進行一種近似心靈、精神上的修煉，她對電影配樂的擅長，使之音樂呈現廣博的畫面感；富於變幻的想象空間，讓人沉醉於自然萬物的流動韻律。當中「一」的本質，可以是混沌初開，也可以為天、地、人的合一，而不同種類的曲風、樂器於此，也變成了和諧的合體。它對環境聲響的采樣，模擬了幻化的空間質感，面向蓬勃的物質生活，《一》有帶你投向追求理性自然的本意，其內環保、珍惜等人文關懷的時刻提醒，奠定了它自成一派的寬大視野。

專輯《一》由《空》為首曲，代表了天空，亦代表了萬物皆空的最原始狀態，進入到《天空之禮》偏淡雅的天籟之音，又帶動出在風中飄逸的流線形態，給人身心超脫的音樂治療；作為生命之源的《水》，A段匯入的琴音、古弦，營造了安適的氣氛，而B段節奏的加入，亦有著生命在創造、萌動的象徵意涵。美聲高音吟唱的《很久以前的故事》，撫觸人之神經，伴隨海潮般反覆的演奏，編織了朦朧且無垢的夢幻仙境圖案。

穿過雷暴區的《遺失的記憶》，暗示人類之出現，帶來殺戮、戰爭等對大自然消極的破壞力量，頗為震撼的聲效加蓋透著極強衝擊性，如同要翻閱人類歷史的暴戾罪行，曾檐在這曲中的激越瘋狂，俱有猛烈控訴意味，面對這樣腐朽的世界，她選擇以核爆般的摧毀夷平一切，呱呱落地的哭聲，成為重生之希望。

出自EP《喚醒》中的另一首五行曲目《木》，況味空靈而深遠，是《遺失的記憶》後風乾眼淚的平靜，《森林之舞》的魔幻色彩Intro，又教人冷不防給，引出這支有玩心的輕快小步舞曲。《火》的New Classical華麗，一下被燃燒成Ethnic Fushion的膜拜儀式；《金》陰暗潮濕的拍動敲擊，亦漸煉造出令人晃蕩妄想的形而上。值得推薦是《天空下的呼喚》挑戰人類高音極限的吶喊，如渴求天能降下大雨，洗刷被玷污的凡俗塵世；《土》Techno Tribal的錯亂擺舞，把萬物活躍蘇醒的躍動，帶到了高潮位；之後鈴聲的輕搖，鎮靜平息著大地上的狂歡，它的溫柔節奏、音調一直延續到平和的《一的距離》，其動聽民謠感的恬靜，要人忘卻塵世浮華；潛心深入哲思的收尾，試圖用音樂為聽者找尋心靈的歸宿。

這張極俱野心的《一》，已成內地新音樂製作的巔峰示範，曾檐亦憑著其開竅的超前音樂意識，完全跳出了流行歌手的範疇，我們正期待另一位來自中國的喜多郎，如萬物之始的《一》那般，在最純粹的樂聲中誕生。

曲目：

01　空
02　天空之禮
03　水
04　很久以前的故事
05　遺失的記憶
06　烏鴉的夢
07　木
08　森林之舞
09　火
10　金
11　天空下的呼喚
12　土
13　一的距離

首選：遺失的記憶

黃偉文推出【Y100】，自選50首代表作

2012-01-12T05:28:00.000-08:00

【After Ten 十年選】之後，黃偉文再推出【Y100】，作品集揀取了50首Wyman各時期的代表作，亦解決了上次選擇上遇到的版權問題，然再完整的自選，也有各個樂迷心目中的遺珠，筆者就覺得Wyman幫蘇永康填的佳詞又豈止《那誰》一首，而很多的幾部曲未能按序排列上陣，亦是是次選擇上的一個遺憾。

曲目：

CD 1
1. 那誰 (蘇永康)
2. 自然醒 (林宥嘉)
3. 末日 (王菀之)
4. 最好的 (王菀之)
5. 破相 (容祖兒)
6. 鋼鐵是怎樣煉成的(何韻詩)
7. 小團圓 (王菀之)
8. 一事無成 (鄭融/周柏豪)
9. 親愛的瑪嘉烈 (黃耀明)
10. 美空雲雀 (何韻詩)
11. 木紋 (何韻詩)
12. 光明會 (何韻詩)
13. 達明一派對 (達明一派)
14. 男孩像你 (薛凱琪)
15. 勞斯萊斯 (何韻詩)
16. 艷光四射 (何韻詩)
17. 如無意外 (何韻詩)

CD 2
1. 奇洛李維斯回信 (薛凱琪)
2. 耿耿於懷 (麥浚龍)
3. 地平線 (官恩娜)
4. 洗剪吹 (吳浩康)
5. 我的驕傲 (容祖兒)
6. 心淡 (容祖兒)
7. 多謝失戀 (Twins)
8. 下一站天后 (Twins)
9. 下落不明 (黃耀明/林憶蓮)
10. 十面埋伏 (陳奕迅)
11. 防不勝防 (陳奕迅)
12. 燕尾蝶 (Shine)
13. 水花四濺 (何韻詩)
14. 大開眼戒 (陳奕迅)
15. 單車 (陳奕迅)
16. 活著多好 (陳奕迅)

CD 3
1. 隆重登場 (容祖兒)
2. 痛愛 (容祖兒)
3. 帝國大廈 (Swing)
4. 大大公司 (Swing)
5. 光榮之家 (何韻詩)
6. 愛情當入樽 (Twins)
7. 明愛暗戀補習社(Twins)
8. PG家長指引 (梁漢文)
9. 床呀!床 (梅艷芳)
10. 愛的教育 (梅艷芳)
11. 可人兒 (楊千嬅)
12. 有發生過 (楊千嬅)
13. 到處留情 (張信哲)
14. 超人的主題曲 (陳奕迅)
15. 灰飛煙滅 (許志安)
16. 失樂園 (草蜢)
17. 時代曲 (陳奕迅)

破報評選2011年十大華語專輯結果

2012-01-12T04:43:00.000-08:00

文／boyethAn、陳佳汝、陳德政

藝人：吸血鬼看電視
專輯：同名EP
發行：禾廣 2011 / 3
如果吸血鬼剛剛辦完事回家，嘴角淌著鮮血，邊看電視邊嗑爆米花，那會是什麼情景？吸血鬼可能很噬血也很脆弱，他也可能看著愛情片哭泣啊！這就是「吸血鬼看電視」要強調的高反差！神經質地吶喊，同時也要吃甜派，世界可能隨時都很荒誕。前「兔子很有錢」的靈魂人物方米粉組成「Vampire watching Television」，從作曲、製作CD 封面到身兼吉他手與主唱，通通一手包辦。這是一張爆發力十足的龐克專輯，簡單的合弦，直白地刷扣，毫不修飾地個性唱腔，有種直搗核心的氣勢。不以炫技為主的吸血鬼，用率性頹廢地吶喊來對社會人性作趣味諷刺，他們的存在代表了新世代的個性主張，直接就是王道。（陳佳汝）

藝人：萬能青年旅店
專輯：萬能青年旅店
發行：禾廣 2011 / 7
《萬能青年旅店》是中國石家莊樂團的首張同名專輯，中國於2010年底出版，不過島上多數樂迷應是今年才有所接觸及討論，故仍放入2011年度榜單。只是我想，無論將《萬能青年旅店》放在哪一年，談及年度華語專輯都必須給它一個位置，這是一張讓人折服的絕作。無懈可擊的編曲，精熟而不匠氣的樂手技巧，及那麼強而有力、又深又廣，既觀照個人內在也反思外在家園的凝練詞句。整張專輯呈現出一片完整豐饒的音樂版圖，提點出一個距離我們似乎有點遙遠，其實卻又近在咫尺的蒼茫國度景象。大器懇切，蕩氣回腸，足以和最優秀的西洋專輯比肩而立。（陳德政）

藝人：昆蟲白
專輯：自然人
發行：禾廣 2011 / 8
有閱讀《破報》習慣的樂迷，對昆蟲白不會陌生，他是資深後搖滾樂團甜梅號的吉他手兼靈魂人物，也是台灣從90年代中晚期「地下音樂」場景，過渡到如今百花齊放「獨立音樂」世代的常駐身影。過去十年甜梅號已出版三張錄音室專輯，昆蟲白終於在今年繳出個人作《自然人》。其中收錄的歌，部分是甜梅號早期散落在各式合輯的舊作，他將它們打撈回來，重新編曲、錄製甚至填詞，部分是這幾年的新作。對我來說，《自然人》是一張越聽越有興味的作品，主因，我想在於「真誠」二字。他不是專業歌手，卻願意開口唱，且唱得是那麼發自深處，全心投入；歌詞方面，昆蟲白大可以英文帶過，避開創作中文詞句的困難，反正大家也看得懂。然果真如此，與西洋樂團又有何異？他選擇一條不抄捷徑的直路，如他所唱：「一個人當瘋子太寂寞。」勇氣就能感動人。（陳德政）

藝人：黃建為
專輯：再一次旅行
發行：風潮 2011 / 8
如同一陣清爽微風般撫過心中的麥田，撩起清新無比的愉悅感受，就是黃建為《再一次旅行》，要帶給人們的心靈騷動，提醒著你究竟多久沒出門旅行了？雖然是一個大男孩，唱起歌來卻是無比地溫柔與輕盈。從寫歌、作曲、製作到文宣都一手包辦的黃建為是第18屆金曲獎「最佳新人獎」的得主，一把空心吉他，一千多個流浪的日子裡，他似乎有了更清徹的洗鍊。他的流浪並沒有一絲蒼茫的風沙味，流暢輕盈的旋律加上乾淨輕暖的嗓音，使人感受到五月微風般地溫暖舒服。他書寫著往昔的美好，愛情的可愛與捉摸。誠摯溫暖的歌聲，像是追尋著時光隧道裡那片映照著童稚之心的白光，有著淡淡不忍的幸福。他的歌聲是低靡世代裡的新鮮氧氣，有著絕佳療傷效果。（陳佳汝）

藝人：王榆鈞
專輯：沙灘上的腳印
發行：喜瑪拉雅 2011 / 9
《沙灘上的腳印》是獨立創作人王榆鈞的首張完整專輯，緣起是莎士比亞的妹妹們的劇團2010年同名劇作的配樂。戲下檔後，王榆鈞將配樂重新整理、改編，錄製成這張概念之作。她的前作是兩年前的EP《凹》，個人風格鮮明，實驗氣息濃郁，收錄的三首歌兩首是超過七分鐘的精彩長篇，已讓人聽見厚實潛力。《沙灘上的腳印》在不失實驗色彩的同時，許多方面都比《凹》來得更成熟，更接近普羅樂迷的聆聽經驗。有別《凹》由王榆鈞包辦所有的樂器，《沙灘上的腳印》找來弦樂和敲擊樂手，三人以樂器對話，激盪出立體的空間縱深，烘托出清晰的情感顯影。從任何定義來說，這不是一張流行音樂專輯，它有明確篤定的藝術家態度，然而，曲子卻是如此平易雋永，能不費力地流進聽者耳朵，直達心海。今年最喜愛的，產自台灣的音樂傑作。（陳德政）

藝人：Doodle
專輯：Sacrifice In Despair
發行：喜瑪拉雅 2011 / 9
自 1994年組團至今，Doodle的首發專輯終於誕生，卻是意外驚喜的寬闊迷人。一如《sacrifice in despair》般，整張專輯有如無重力的失落般，急速下降又緩緩昇起，嚴重的脫序，又詩意般地無限放大，管他的明天地球會如何，至少我現在要迷幻個夠，再狠狠將自己拋向外太空。沈潛許久的Doodle並不急著發片，經過多年的沈澱，將自己不同階段的音樂洗禮作一總結。迷幻加上電音、躁音，幾分The Cure的哀傷迷幻，雖然少了一些自我風格的文化元素，卻是一張成功的英式迷幻躁音。層層堆疊的吉他音牆，營造出一片迷離而失重的宇宙空間，是一張錄音與後製皆嚴謹，技巧與質感兼具的上乘之作。（陳佳汝）

藝人：王若琳
專輯：博尼的大冒險
發行：台灣索尼 2011 / 10
原來僅對於王若琳的嗓音感興趣，前些日子透過電視媒體、她的官方臉書得知《博尼的大冒險》即將發行的訊息，引起我極大的好奇。從一位出色的歌手如何搖身成為一名唱作人或唱片製作人？其實單從唱片封面上、英國知名奇幻文學插畫家伊恩米勒（Ian Miller）的插畫或許已能端知一二。不過到真正到聽完《博尼的大冒險》整張唱片，以及唱片內頁的精美設計與逐曲解讀，不難發現Joanna的音樂品味的「特殊」之處；另一方面，無論是海內外，運用一個「概念」來貫穿整張唱片的手法，除了七Ｏ年代的Prog Rock（如Pink Floyd/Genesis），市場上鮮少有一位創作人以這樣的方式來製作唱片。《博尼的大冒險》活脫是一部Joanna虛構的奇幻童話故事，大量混合古典巴洛克對位法、八Ｏ年代合成電子（Synthesizer）以及民謠曲式的巧妙鋪設，委實是一趟「音樂」上的大冒險，得來不易。（boyethAn）

藝人：黃耀明
專輯：拂了一身還滿
發行：紅音樂唱片 2011 / 10
和首張個人專輯《信忘愛》正好事隔20年，人稱「明哥」的香港歌手黃耀明，無論是八Ｏ年代於達明一派樂隊擔綱主唱、亦或日後單飛作個人發展，參與進念十二面體、成立人山人海音樂製作公司，他在音樂上的每一次腳步、猶如當年阿姆斯壯於月球上的一小步，卻是全人類（全球華人）的一大步。從前達明的音樂、所涉及的多半不是男女私情的小情小愛，經常是反應了當時浮華香江的政治、社會現象，以及對市井細微的觀察。即便後來單飛的明哥，仍透過林夕、人山人海等一票香港傑出創作人的分工鑄造，舖寫出《春光乍洩》、《每日一禁果》等一首首挑戰主流唱片市場的膾炙作品。距離明哥的上一張國語大碟《明明不是天使》竟已闊別了17個年頭；今天的《拂了一身還滿》，說的是掘起的新一代「中國」、音樂是當年《信忘愛》以降的電音路線，仍非池中物。（boyethAn）

藝人：魏如萱
專輯：不允許哭泣的場合
發行：亞神音樂 2011 / 11
波蘭攝影師Lukasz Wierzbowski拍的照片、瀑布雜誌主編章小8的設計、雷光夏、魏如萱填寫的詞曲、劇場配樂家陳建騏的編曲，還包括張瀚中、韓立康以及徐千秀的一批國內傑出樂手兼創作人的跨刀助陣；《不允許哭泣的場合》和娃娃魏如萱去年的《優雅的刺蝟》、乃至自然捲時期的音樂動向已有極大的差異。相較於獨立音樂時期的《優雅的刺蝟》，《不允許哭泣的場合》更像是一張投向主流唱片市場的音樂製作；較多音樂資源投入下的成果，反倒是更加突顯出娃娃個人音樂創作上的特點。我們在聽由陳建騏譜曲、徐千秀編曲的〈隕石〉時，腦海裡能想到的是過去王菲的音樂；從華爾滋轉至英式搖滾、如此天衣無縫的音樂手法；亦或是「勾引」的trip-pop節拍、夏宇詩集「排隊付帳」的吟遊，都是華語音樂製作上極具冒險的嚐試，能給予其他創作人一些音樂上的美麗「借鏡」。（boyethAn）

藝人：蔡健雅
專輯：說到愛
發行：亞神音樂 2011 / 11
創作型才女歌手蔡健雅2011年的新專輯《說到愛》，再度展現詞曲創作的堅強實力，漂亮乾淨的合弦，搭配上那獨一無二的磁性嗓音，形成獨樹一格的蔡氏風格，輕快節奏中的庸懶調調，新式搖滾風的個性裡，潛藏了節奏藍調的靈魂。《說到愛》是一張漂亮的流行樂專輯，飽滿的編曲、具穿透力的迷人嗓音，以及新詩般思維的歌詞力道，是這張專輯的三大特色。其中〈不知所以然〉這樣說「不知所以然的天忽冷忽熱，莫非瑪雅預言有推理成分，人道的我們要北極熊容忍，自己家裡卻不能適應室溫。」分明的節奏，漂亮的切分音運用形成一種美妙的氛圍。就像是一個吟遊詩人般喃喃自語地，蔡健雅以頹廢而充滿詩意的嗓音，唱出她對這個世界的愛與美，頗有幾分蘇珊‧薇格（Susan Vaga）的味道。（陳佳汝）

原文在此

曾檐的音樂「天與地」

2012-01-09T07:50:00.000-08:00

曾獲得金馬獎「最佳原創電影歌曲大獎」的曾檐推出了自己個人的第二張全創作大碟【一】，專輯呈現了新世紀的音樂觀，以獨有的自創語系結合漢語及少數民族語言來展現出天馬行空的音樂樣貌，各種源自天然的收音，使音樂充滿了與萬物對話的感覺，名稱簡潔的【一】是曾檐對天地人三位合一的又一次實驗探索。

想見識曾檐現場的震撼，記得留意明晚她在廣州的首發演出。

P.S. 新專輯現在可以於曾檐的豆瓣小站內試聽

藍奕邦懷舊舞曲中的《好風光》

2012-01-08T00:13:00.000-08:00

廠牌：東亞唱片
類型：粵語流行
格式：CD + DVD
發行日期：2012-01-04
評分：7.5/10

就像女性生理周期一樣，藍奕邦的音樂路有時也會翻牌自己的平實常態，如06年把佛偈裝入電音的《潮騷》，而今回，藍奕邦乾脆結伴周耀輝、James Ting二人開店，以一名酒保的身份，向大家調一杯色澤斑斕而利口的彩虹酒。

《好風光》顧名思義就是夜場裡面的好風光，燦爛又糜爛的夜生活，給人在墮落迷醉刺激中放縱，不清醒的意志，像溝雞尾酒的性別混雜，不再對慾望邪念的禁守與忌諱，刪除衛道士的俗見，《好風光》的追求是一種人身心的解放，唯獨解放方能認清身邊、洞悉自己，即使《青春於舞池流逝》，卻難得一刻的回歸本真，白天的心如明鏡台，只有到關燈之時你先可理解其實明鏡亦非台。《好風光》之隱約禪味，藏於夜色，藏於紅塵，它的虛幻轉動燈光不會致使人迷失，反而你在極樂滿足之後，才得心靈的超然昇華。

新專輯五光十色的電樂舞曲，揮灑著70-80年代舞池的艷麗，ABBA，INXS，Cindy Lupa，Roger Meno…一起地交錯拷貝，一起地打包致敬，Olivia Newton-John有她的仙樂都，藍奕邦也有自己的世外桃源《又燦爛又糜爛》，俐落的節拍，順滑的旋律，合成的音效，輕微的迷幻，《好風光》將那個年代舞曲的表現形態完全放大，閃亮、動感、鮮豔，或在暗門背後嫵媚勾魂而華麗神秘的《密室裡的絲襪》，將深藏於人性中的慾望渴求，進行解禁與釋放。《這刻非明天》Chill Out式的微電，凝結了晨曦初露前的寧靜片刻，舒緩飄逸如仙樂般的淡然，還原人最真實的自我。趁這刻非明天，也許不清醒才是最清醒，入世原是為了出世作預備。

藍奕邦的《好風光》，反映出香港仍有主流音樂人，肯對一張EP的完整性作出積極捍衛，它的音樂就像舞池中試圖除下所有束縛的自己，即使舞姿遠未達要做Dancing King的水準，即使演繹可以更加的騷，更加的妖，更加的放……

曲目：

01　又燦爛又糜爛
02　晚晚禮拜六
03　Cocktail
04　密室裡的絲襪
05　黑天鵝 (藍奕邦．楊千嬅合唱)
06　青春於舞池流逝
07　這刻非明天

DVD

又燦爛又糜爛之夜
Live at Shouson Theatre, Arts Centre, 2011

01　又燦爛又糜爛
02　蓬萊
03　粉紅色的一生
04　含畜
05　奇珍異獸
06　斗零踭
07　i like chopin
08　mad about you
09　快樂王子
10　熱帶魚
11　need you tonight
12　叛逆漢子
13　晚晚禮拜六
14　perfect day
15　somewhere out there
16　我太難被感動
17　晚晚禮拜六 (MV) (bonus track)
18　青春於舞池流逝 (MV) (bonus track)

推薦：又燦爛又糜爛、青春於舞池流逝、這刻非明天

《南方都市報》評選出年度華語唱片

2012-01-07T00:49:00.000-08:00

《花訣》

    林一峰/黃馨

由林一峰、黃馨共同策劃及投資出版的國/粵語專輯《花訣》，是2011年華語樂壇的傑出作品。《花訣》詞曲創作由林一峰一手包辦(除其中一曲由馮翰銘創作)，馮翰銘與林一峰負責監製及編曲，黃馨則任主唱、執行監製。專輯以“花”為主題，歌詞中有很多詩詞典故，意象豐富，是有野心的創作。林一峰出道以來推出過多張高水準的個人專輯，到了這張《花訣》，因為與黃馨、馮翰銘的合作，林一峰得到了一次大突破，在音樂方面找到了一條新路子。有時，不同音樂人合作時所產生的化學作用與火花，的確不是事前能夠預測到的，《花訣》就是一個好例子。

《花訣》的音樂風格在華語樂壇中甚為少見，這風格可稱之為“華語Cham ber Pop”或“中式Cham ber Pop”，即“華麗的、典雅的流行室內樂”。ChamberPop在兩岸三地的華語樂壇並不鮮見，但《花訣》在華麗典雅、具古典氣息的同時，也帶出了具有中國氣息的全新音樂氛圍，值得玩味。　@馮禮慈

    《生無所求》

    汪峰

擁有26首歌曲的《生無所求》，也許是2011年華語唱片界最大製作的一部“大片”。創作者力圖以中年精英的視角，書寫這個泡沫和信仰破滅後的荒謬時代，但大氣厚重的製作與並不出格的編曲，則充斥着自我矛盾的取向，這也正好成為了夾縫中的中產階層內心的迷惘寫照。在某種意義上，從《愛是一顆幸福的子彈》的自戀，到《怒放的生命》的空洞，再到《信仰在空中飄揚》的重返現實公路，《生無所求》不只是汪峰個人的蛻變旅程，也是中產階層的覺醒之路———跟又一個世紀末的徬徨說再見之時，道一聲“晚安中國”。@郵差

    《你們的幸福》

    謝安琪

《你們的幸福》在大處着眼，於小處落筆，描寫糾結的個人情緒，也談紛雜的世態人生。本來以為，謝安琪這次會梳理出2011年的民生大事、唱出一部社會年鑒，沒料她卻將筆觸再度落回市井小民身上，從清潔工唱到移民母親，從子女培養唱到應對末日，看似細微瑣碎，甚至帶著些許調侃、揶揄的態度，道出的卻是平凡人無法迴避、卻又難抒心臆的經歷與憂慮、憤怒與麻木。這張專輯唱的並不是平安頌歌，而是包裹着幸福假象的洶湧暗流，紛亂世事中的殘酷真相。通過謝安琪的歌聲，《你們的幸福》巧設暗喻，試圖衝開封堵在體表之下、淤塞在喉嚨之中的缺口，以星星之火挑明燎原之情。@盧世偉

    《In》

    尚雯婕

在來勢洶洶、眾口鑠金的非議與謾罵聲中，尚雯婕承受着常人難以體會的巨大壓力，亦由此孕育出《In》這張傑作。《In》在精神分析方面的深度，直達歌手的內心隱秘，充滿黑暗、憤怒、暴力。最終，這種規模空前的言論壓迫與反壓迫，指向了靈魂救贖的方向。由此，《In》成為社交網絡興起以來，粉絲文化最重量級的樣本。它是時代的一次重要沉澱，對揭示大眾文化症候與人類精神圖景具有揭示性的意義。眾多知名製作人的參與，也使得這張專輯成為了一張大眾電子樂的精品。@李皖

    《拂了一身還滿》

    黃耀明

暌違三年，黃耀明推出全新國、粵語專輯《拂了一身還滿》，並在香港舉行了兩場“我是您的明哥”音樂會演繹大碟中的新歌。有別於《King of The Road》以吉他做主導的民謡化取向，這次的《拂了一身還滿》重投電音取向，有着一貫“人山人海”的精緻製作水準，處處可以找到師承自經典歐陸電子音樂的素材。更重要的是，當明哥以國語歌作為主打的同時，他仍不忘彰顯南方音樂的態度與特色。@袁智聰

    《美妙生活》

    林宥嘉

相比起迷幻晦澀的《感官/世界》，《美妙生活》是林宥嘉向流行音樂市場進發的一次清醒之旅。陽光、搖滾、充滿着生活氣息的作品撲面而來，無論是音色還是演繹，都帶給樂迷煥然一新的青春形象。至於懷舊一點的聽眾，則可以在《晚安》等憂傷慢板作品中找到之前林宥嘉的那種憂鬱感傷、深入骨髓的動情演繹。林宥嘉不僅迅速調整了自己的唱法與技巧，還悄然地躲在幕後充當製作人（並參與編曲工作），展現出多才多藝的一面。生活除了迷離的內心情緒，同樣也擁有美妙的體驗。林宥嘉找準了兩者之間的平衡點，他的前途有着無限的可能性。@大地

    《19首張同名專輯》

    19（陳珊妮/陳建騏）

將創作資源重新回收的陳建騏，與變“萌”的陳珊妮組成全新組合19，首張同名專輯的效果甚至比陳珊妮同年發行的個人專輯《I Love You, John》還要驚喜。全碟溢滿着有如回憶般的甜蜜，同時也不缺奇形怪狀的白日夢，令人聯想起“拜金小姐”年代的《亮晶晶》。《笨金魚》可愛得像是從馬戲團裡游出來的一樣，陳建騏、陳珊妮以音樂“賣萌”的實質，是對青春的致敬與不捨。成長的殘酷在輕快裡逐次浮現，一如《永恆的微笑》裡唱到的那樣，“當青春被領悟，就開始變老”。@田中小百合

    《大武山藍調》

    胡德夫

胡德夫仍然在尋找回家的路。這一次，他回到了中學時期，重新唱起熟悉的英文靈歌，這些歌其實不是懷舊金曲。Kimbo飛到了密西西比河畔，真正看見了黑人作為受壓迫族群的那片土地，並把他們的痛苦與哀傷，與原住民族的吟唱與詠歎聯繫起來。這一次，胡德夫化身為大武山的老鷹，俯瞰着這個仍然被撕裂的大地。他仍然為他的民族、他的美麗島而唱，但他同時也為母親而唱，《臍帶》將會是一首全新的經典歌曲。@張鐵志

    《佛跳牆同名專輯》

    佛跳牆(戴佩妮/D-Power)

你能把戴佩妮與重金屬聯繫起來嗎？當戴佩妮化身為搖滾樂團佛跳牆的女主音後，我們可以忘記她那張動聽的個人新碟《回家路上》。《回家路上》也許完全是為了市場而做的，而《佛跳牆》則象徵著一種變革的決心與夢想的道路。華語流行女歌手與搖滾樂隊之間往往是不共戴天的，但戴佩妮在樂團中的表現並沒有絲毫勉強。她首戰告捷，並找到了熱情與浪漫之間的一種平衡：“什麼狀況，其實不必講，我是什麼顏色，我對著自己開了一槍”。華語音樂到底是什麼顏色？佛跳牆對2011年的華語樂壇重重而美麗地開了一槍。@邱大立

    《廟會之旅Ⅱ》

    左小祖咒

與充斥着各種實驗手法、各種晦澀表達的《廟會之旅》相比，這張所謂的續篇已經變得不那麼難接受。在歌曲結構上，《廟會之旅Ⅱ》已經與一般的流行歌曲無異，這也成為了左小祖咒跟陳升合作的基礎。如果說早年的左小更在乎的是“怎麼說”，現在的左小似乎更享受“說什麼”。就像陳升那樣，時而憤世嫉俗，時而故弄玄虛，時而頭頭是道。但左小想要大家能聽得懂，然後有所反饋，鼓掌也好，叫罵也罷，總之一定得作出反應。只有這樣，左小才會躲在一旁暗自竊喜，然後再大搖大擺地走出來，心安理得地享受時代的餽贈———也許只有在這樣一個混沌的時代，才能聽到這些混沌的歌，這是因為，左小撓了時代的腋窩。@陳賢江

原文在此

C AllStar《別讓小島沉沒》官方 MV 推出

2012-01-05T05:34:00.000-08:00

C AllStar《別讓小島沉沒》是他們的【新預言書】裡我第二最愛的歌曲，一首簡單以末日為背景的情歌，卻從它的旋律、內容中滲出了教人感動的情懷、回憶，特別是歌名《別讓小島沉沒》，仿似已早有預料地，就對近期熱爆金句This city is dying作出了積極的回應。

幫幫哈斯鐵爾慈善義演

2012-01-04T05:06:00.000-08:00

幫幫哈斯鐵爾慈善義演於2012年1月11日晚上8點，在北京麻雀瓦舍舉行，演出陣容包括馬木爾&IZ樂隊、大忘杠樂隊、前舌頭樂團主唱吴吞、冬子、JAM、葉爾波力、劉堃等國內西北地區最一流的獨立藝人，門票將會全部用作幫助因摩托車車禍而變成植物人的哈斯鐵爾，如果你當日在北京，不妨留意或現身支持參加這個有意義的演出。

浪蕩紳士同時發行兩張新專輯

2012-01-02T19:23:00.000-08:00

2012年1月1日零點，浪蕩紳士於麻雀瓦舍舉辦了跨年音樂會並正式發售了雙張新專輯【天藍色】、【與爾同銷萬古愁】。【天藍色】會是一貫的浪蕩紳士風格，而【與爾同銷萬古愁】則是純NEW AGE風。從已曝光的幾首作品來看，收錄在【天藍色】的《傷.花》，結尾有著舊作《逝去的浪》磅礴的情緒表達，而收錄在【與爾同銷萬古愁】的《晨月》、《北平舊事》、《玉笛聲闌》則彌漫濃郁的中國風味。

現在，浪蕩紳士的幾首新歌已可於這裡收聽。

Freshmusic網站選出10年100大專輯

2012-01-02T05:29:00.000-08:00

Freshmusic網站在去年評選了10年100大專輯，由2012年1月1日起每天會公佈一張入圍專輯，並附送之前在公館 The Wall 音樂展演空間的棉花糖 X Freshmusic 10年100大音樂會片段

具體公佈時間：

4月8日公佈所有100大
4月9日分享部分100大邊緣遺珠
4月15日公佈第6屆 Freshmusic Awards 入圍名單

網站公告

2012-01-01T23:05:00.001-08:00

新的一年，本站將會有更多新的動作，除版面已啟用更適合iPad / Android用者閱讀的「動態檢視」外，「唱片架」也將開放留言功能，讓本人可以更了解讀者網友對文章的意見和反饋。在內容上，「唱片架」亦會新增一些音樂資訊和中文歌曲的分享，形式將不拘於單向的聽後感評論，而是采取雙向的互動溝通，來跟大家探討歌曲、唱片不足和改進之處，正如培根所說，我們既不應像蜘蛛，只從自己肚裡抽絲結網，也不可像螞蟻，單為了采集；我們應該像蜜蜂一樣，又采集又整理......希望大家通過面書和留言分享自己的創作，或貼出從不同渠道發掘到的優秀中文音樂資訊，讓更多不同的聲音能夠多一個地方得到傳播。

我們相信唱片已死，但音樂不死。

自選2011年20大中港台唱片

2012-01-01T21:04:00.000-08:00

20. C Allstar【新預言書】

19. 湯姆與哈克【野狼125】

18. 鐵樹蘭【讓信念繁衍】

17. 張智 & 旅行者【尼勒克小鎮】

16. 陳珊妮【I Love You, John】

15. 林一峰 & 黃馨【花訣】

14. 蘇打綠【你在煩惱什麽】

13. 黃耀明【拂了一身還滿】

12. 尚雯婕【in】

11. 低苦艾【蘭州蘭州】

10. 王嘯坤【唱片】
何謂一張優秀的流行唱片？請看王嘯坤【唱片】的示範。

09. 佛跳墻Buddha Jump【佛跳墻Buddha Jump同名專輯】
沒有帶來什麽新鮮玩意但勝在實打實有勁度，佛跳墻的同名專輯可以令人由頭high到尾。

08. 羅思容與孤毛頭樂團【攬花去】
無污染的詩意音樂，羅思容與孤毛頭樂團的【攬花去】還原了音樂最自然的美。

07. 鍾氏兄弟【齊唱．吳秉堅之歌】
是齊唱、翻唱，更是為吳秉堅之歌賦予了第二次生命，整碟結構完整而豐滿的音樂，慰藉了香港福音流行市場的同時，也為今年貧瘠的粵語樂壇帶來亮耳的衝擊。

06. 左小祖咒【廟會之旅 II】
左小祖咒【廟會之旅】的2011續篇，從音樂到內容很強悍，有態度和目標。

05. 魏如萱【不允許哭泣的場合】
一個繼續給魏如萱展示她在流行音樂表達、塑造上各種可能的場合。

04. Tizzy Bac【告密的心】
Tizzy Bac變電了，但依然有驚喜，編曲還是那麼天馬行空，旋律還是那麼獨特優秀，【告密的心】揭示了Tizzy Bac不甘於停步原地的創作野心。

03.陳昇【家在北極村】
【家在北極村】有比流浪首部曲更沉重的質感、更內向的憂鬱，使到這因遊歷而引發起的思念與情感，像滾滾巨流河，磅礴、激越又蘊涵深沉於他的音樂之中。

02.王榆鈞【沙灘上的腳印】
由劇場配樂延伸成的概念唱片，音樂和諧而有探索，令人可以暫時放下物欲追求的俱沉澱之作。

01.馬木爾與IZ樂隊【影子】
這年兩岸三地有好多優秀的專輯面世，但要論最有突破、最令人耳目一新的，非馬木爾與IZ樂隊【影子】莫屬。

自選2011年20大中文歌曲

2011-12-26T18:42:00.000-08:00

20. C AllStar《樂天女孩》

19. 以莉.高露《路過》

18. 陳明章《思慕（蘭嶼情歌）》

17. 方大同《曇花》

16. 陳珊妮《B級動作片》

15. 低苦艾《不叫鳥——（獻給失去自己房子的人）》

14. 王嘯坤《遣散》

13. 盧廣仲《梅西好朋友》

12. 佛跳墻Buddha Jump《欺騙上帝》

11. 尚雯婕《阿修羅》

10. 汪峰《流浪》

09. 林宥嘉《晚安》

08. 麥浚龍《無念》

07. 鍾氏兄弟(Duet with 泰迪羅賓 featuring 蘇德華/ 吳潔梅) 《無言者》

06. Tizzy Bac《保險推銷員之死》

05. 蘇打綠《你在煩惱什麽》

04. 魏如萱《勾引》

03. 陳昇《滾滾遼河》

02. 黃耀明《燕子飛—大紫禁城III》

01. 左小祖咒《苦鬼 2011》

陳昇《家在北極村》的思念與鄉愁

2011-12-26T05:01:00.000-08:00

蘇打綠有Vivaldi計劃，陳昇也有自己的中國五大邊境流浪計劃，繼首部曲《麗江的春天》之後，陳昇又乘搭航班116，到達正值冬天的東北，踩上了這片既遙遠陌生亦寄存思念與鄉愁的雪國土地。

《家在北極村》的音樂作品意圖凝住一層冷霜，人在溫暖屋內蜷縮啜著熱騰騰的茶，而月色雪影正搖窗進入，老歌般的《月兒幾時圓》聽到歲月年華，似水流逝，寂夜千里寄相思，片言難解儘憂愁，郁可唯柔柔的歌聲把口中的霧氣化作憐嘆，靡靡之音含著婉約韻味。《加格達奇的列車》載著兩男人重重感情心事，穿過烏蘭巴托之夜色，它平和的伴奏如杯中搖的酒，陳昇和左小走調的演繹像喝醉的喃語，鬱藏之心事可以趁機一抒。獻給艾未未的《老情歌》數著若似《黑暗中舞者》通往刑台的步子，面前即使窮途末路，也勇於接受命運安排，它的冷色抑鬱，傷感到了谷底，加之陳昇悲憫的聲線灌注，讓莫名的哀愁正爬上心頭。

重新改寫的《航班116》放大了Vocal部分，陽光穿透薄薄雲霧，掃過嚴寒大地，輕吻白色積雪。踏往黑龍江左岸江東六十四屯的《家在北極村》，熏風中有感傷，但和暖的編曲，又為專輯的冬日氣候帶來如清晨的第一道朝陽。瞭望鴨綠江，昇哥成為了偉大的預言帝，他在《別告訴媽媽》中適時地調侃了河對岸的金主席，地球人都無法阻擋這老男人酒後爆發的驅寒幽默，而值得一說是這首的Chorus令人想起東北的二人轉，它逗得風趣的詞、編，也與二人轉藝術的本質特性相通。

心緒沉鬱下來，《像父親那樣的人》停棲一種宏於中而肆於外的感愴淵厚之慨，非冶麗的鍵盤、弦樂變成質樸的伴托，很好地烘出陳昇熟悉的深邃內省。翻唱黄鶯鶯的《我曾愛過一個男孩》，收起華麗排場，只留素面，劉若英和陳昇這對風雨同路、飽歷風霜的師徒好友早已互有默契，他們的合唱為《我曾愛過一個男孩》帶來歲月沉澱之美。最後由《滾滾遼河》旁伸出的《Grass Grass》，樂思寬廣而古雅舒緩懷舊，像看到電影裏凝立在蒸汽與霧中的男主角，惜別遠方美麗的故土。

總不會遺留鄉愁的陳昇，相憶了愛人情人親人，亦相思了自己根土。這裡「人」之內含有著「家鄉」的引申推廣，因此他唱《月兒幾時圓》時不單是對愛人的思念，也能理解成對分隔兩岸的土地何時能重新團圓的寄望。而大氣滂沱，俱歷史纵深感的《滾滾遼河》，就是有感於同名小說作者紀剛紀老爹「都已忘了多麼華麗歲月」的鶴歸華表，深情至性地以一位異鄉人的本實身份，喚醒了大家對這片大地別離傷痛的記憶。《家在北極村》有意提起江東六十四屯這個地區，分割的象徵意義不言而喻，陳昇在歌中眷戀，是他的「父母妹妹」，更是最親愛的故鄉，撩人的愁思，注定與遊子相隨，漂泊的人兒，時時想念著的是家。

07年《麗江的春天》見識了陳昇像旅行般做音樂的散漫，想不到二部曲的《家在北極村》卻有了更沉重的質感、更內向的憂鬱，使到這因遊歷而引發起的思念與情感，像滾滾巨流河，磅礴、激越又蘊涵深沉於他的音樂之中。

曲目：

01　加格達奇的夜車
02　I Hope She Don’t Mind
03　月兒幾時圓
04　老情歌
05　滾滾遼河
06　航班116
07　愛情的槍
08　別告訴媽媽
09　家在北極村
10　像父親那樣的人
11　我曾愛過一個男孩
12　Grass Grass

首選：滾滾遼河

五月天《第二人生》的明日版與末日版

2011-12-23T22:04:00.000-08:00

用世界末日的老哏，定為自己音樂賽道上第八個欄板主題，究竟已過後青春期的五月天會否被面前障礙絆倒，抑或是能跨出超越的高度，成就重生般的輝煌？

明日版

一篇的兩評，這可以是走向明日的五月天，鼓音翻滾引進場的《有些事現在不做一輩子都不會做了》有著最典型的五式流行搖滾標記，編曲不需新鮮，花樣不需百出，因為他們始終是平凡人的代表，哪怕被捧上天，做了天團，間中也有很多像《倉頡》、《我不願讓你一個人》這樣讓搖滾樂迷最不屑的偽搖滾，但你要知道五月天的定位取態一直很清晰堅定，最黑暗的末日包裝，只是他們用作回顧的契機，在懂得生存規則下仍叫人莫讓青春後悔的告誡外，《第二人生》見證了五月天由以前層層不服輸的倔強，到現在能直面自己成長的進化。

留意《歪腰》直衝的爽勁編寫，卻一反無畏叫囂的熱血套路，生活的廝殺逼得人要低下頭來，一往無前的行進亦需學會從容忍受。儘管打拼掙扎仍然占據人生，但感慨不會動不動就掛在口邊，他們要命的寫實，被編為過來人的故事，悲觀和憤怒也變成了在冷靜審視，他們青春的煩惱，成長與追夢，已於《乾杯》中成了飲下肚的酒，面對眼前的困惑，五月天寧願時間倒退，復位一切歸零，豁達地唱響像初出道時無所顧慮的赤子之音，如彈奏最純情的《T1 21 31 21》，用照應第一首滾動編制、無悔青春揮霍的《OAOA（現在就是永遠）》，完成了自己第二次生命的重啟。

末日版

研討末日世態，思考人生習題，原意為野心勃勃的企圖之作，豈料竟予人奔向音樂末日之境的心慌與掛慮。貴為台灣首席天團，暌違三年竟依然故我，十年如一日的曲風打安全牌旗幟，未免令人惋惜。專輯主軸概念看似龐大嚴肅，實為一系列偽搖音符披上流行風衣吟唱的所謂成長覺悟，而一貫如是的音樂委實讓人難以分辨新舊作之異。它的編制雖融入世界音樂，爵士，Big Band，龐克，弦樂等元素，表面看似想一次過玩盡各類形態（或許為了契合末日觀主題「有些事現在不做，一輩子都不會做」而放手一搏），實則宛如蜻蜓點水，騷不到癢處。濃郁的流行搖滾基調依然貫穿支配了全輯氣勢，新音樂元素仿如襯墊而無甚作為，輪廓未臻清晰分明，稍顯遺憾。雖則《第二人生》依循的流行搖滾一直是五月天的強項、皇牌，不過同樣的菜色吃多了難免生膩，既然他們要打著末日磅礴主題氣勢欲重振音樂新一片藍天，何不徹徹底底來一次洗心革面奉上全新口味？

全輯唯獨阿信細膩的筆觸撐起了全場。《倉頡》在小我空間釋放思念情懷，《歪腰》以正面姿態省思人生，《幹杯》裏喝到了對流逝歲月和友情的緬懷。《三個傻瓜》闡述依循世事常理成長最終卻令人遺憾和自嘲之無奈，《第二人生》嗅觸的是劫後余生的慶幸與感恩，《諾亞方舟》改革素來鬼哭神嚎的驚悚末日畫面，以浪漫唯美的意境取而代之。

此外，專輯的制作細膩度處理亦尚需多番斟酌以求達致更完美的境界。佳例之一乃《倉頡》裏「天雨粟 /鬼夜哭/ 思念漫太古」的尾末經典詩句被合音含糊帶過乃失策之舉，如此經典收尾稍不留神即被忽略錯過，含糊處理方式大大削弱了歌曲整體的完整度。

五月天的音樂旅程可以是晴空萬里的明天，亦可步入萬劫不復的末日之境。誦完《後青春期的詩》的台灣第一樂團仿徨了數年，方打上末日之大器主題概念再度昇起啟航旗號，試圖駕著「諾亞方舟」駛向全新的音樂旅程碑，然太過於小心翼翼的操作致使他們未脫出墨守成規的困境，步近中年的五月天顯然仍難重塑自己輝煌的第二人生。

曲目：

01　2012
02　倉頡
03　洗衣機
04　歪腰
05　乾杯
06　我不願讓你一個人
07　星空
08　三個傻瓜
09　末日
10　OAOA(丟掉名字性別)
11　第二人生
12　諾亞方舟
13　有些事現在不做一輩子都不會做了
14　Blank Track 1
15　Blank Track 2
16　Bonus Track :T1 21 31 21

本文由月貝凡、田中小百合共同完成

末日版——月貝凡

明日版——田中小百合

發揮自由的《電影原聲帶》

2011-12-17T00:36:00.000-08:00

《電影原聲帶》不是一部電影配樂的集結，而是自由發揮組合按照不同電影類型為創作動機的一次概念實驗，十首歌涵蓋的電影風格，從歌舞、動畫、親情，再到青春、懸疑、恐怖，絕對題材豐富，令人耳/目不暇接，是真正的一張Cinema of Love！

打頭炮的《3D舞力全失》發揮熱力節拍動感，韓式舞曲勁音由原來用於裝酷耍帥的功能，搖身一變，成了為無厘頭故事服務，腦殘中保留的惡趣味，適合熱血未失人士觀看之爆米花電影。《殺了師傅》結合經典功夫片的搏鬥聲樣，武打硬橋硬馬，自由發揮頂住被人說媚俗的挑戰，一上場就將韓流、中國風這兩樣被人用到快殘的武器，揮得別俱一格。《寶萊情緣》的印度風情，有旋舞的擊鼓繚繞，蛇一般音樂線條，框住了眼花撩亂的娛樂色塊。《上空河馬》的三拍子圓舞曲，使人能帶上未泯的童心就進入了這個遊樂園，而細看歌中劇情，你又會發覺這是一部《史力加》般非典型的童話。《小太陽的願望》迎著微曦暖光，溫情在發放，而《相送》異國風光的伴襯下，正上映著青澀、浪漫的愛情戲碼。《偷心餅乾》的搖擺樂顯出了特務偵探片的懸疑追逐，《操人》理直氣壯的自稱，又衝撞著像蠱惑仔電影必有的叛逆痞氣。《我是鬼》微電舞曲勁Beat，攜上不寒而栗的弦樂，劇情卻是「做我們這行人」的辛酸告白，恐怖片外衣，搞笑片情節，所謂KUSO便這樣從中而生。

不露文藝、不拍史詩的自由發揮，最叫人拜服之處，是他們可以不被任何樂風打擾阻攔，貌似隨隨便便的，就能用淺白到快變成口水歌的音樂元素，合拍出一部專屬自己的電影。他們的音樂少有教條約束，而蘊涵當今娛樂精神，加之阿弟仔的製作護航，在一定程度上，提高了二人所拍影像的專業性。

曲目：

01　3D舞力全失
02　殺了師傅
03　寶萊情緣
04　上空河馬
05　小太陽的願望
06　相送
07　偷心餅乾
08　真愛迷宮
09　操人
10　我是鬼

首選：我是鬼

馬木爾與IZ樂隊不跟別人影子的《影子》

2011-12-10T19:14:00.000-08:00

看來馬木爾與IZ樂隊又是一支響應鄧小平號召，要「建設有自己特色」的牛逼組合，他們之鮮明時代性、濃郁民族性和勇於改革創造性，跟俱中國特色的社會主義特點不謀而合，他們的歌曲聽起來有汲取實驗噪音的反饋、失真，但更重要一步是發揚自己探索的成果，這使得《影子》前衛又俱民族性的音樂，並沒有追隨、重疊任何人的影子。

工業化與壓迫性是專輯最主要的表現點，黑沉沉的基本色幾乎蓋住了所有透氣位，《影子》的工業音樂運用生產勞作過程的噪音副產物，反映社會發展進程不可迴避的污染性洗禮，捉住了工業社會裡的一種荒涼疏離感。它對旋律的考慮完全擱置在一邊，鏗鏘的節奏中套進聽似綿延不絕的情境演奏，音感在重複的同時也在積累；他們拒絕爆破式的聲響炸裂，強調了堆積下的蔓延，像工地夜晚的操作，撤走了重型的打樁機，還留工人一錘一錘折磨般的敲打。

馬木爾與IZ樂隊的音樂蘊含了時間焠鍊的噪音智慧，他們不同先驅者Einsturzende Neubauten要有怒火、發泄的信念，而是著重情緒慢滲的表達，音色乍聽的異端沉重刺激，深入發覺，你會感到它的收斂也有配合著歌謠本質。用哈薩克語演唱的《影子》，內含幾個世紀以前的遊牧古詩謠，馬木爾對古詩詞原封不動呈現，「不僅因為古詩的意境絕美，也因為古詩中的嚴格音節和韻律不容破壞。」它跟工業噪音的配合，未免還是會被冰冷打斷古樸的意境，但這侵染剛好也暗示著現代文明對原生態環境的踩踏與破壞，自然的一方變成了弱勢無力的呢喃，工業的腳步正強悍壓路過境，兩方不可調和的鴻溝涌現出一股時代的批判力量，而馬木爾與IZ樂隊又通過自身的內省把兩者拉攏得不那麼「強詞奪理」，這是他們最犀利的地方，把前衛音樂和自己的民族性真正地融會貫通。

馬木爾與IZ樂隊沒有比別人多的資源，但勝在敢玩，沙槌和大提琴弓弦彈奏的貝斯、冬不拉插電了效果器、爵士鼓跟工業電風扇相接、古琴弦變成了結他弦，隨手改裝的樂器，只有你想不到，沒有馬木爾做不到。這些自製式的結合碰撞，正正是對應著《影子》音樂裡面現代工業節奏與傳統哈薩克文學的融洽，即興的演奏點子又和吟唱的嚴謹格律詩句形成反差。前幾年，哈薩克斯坦總統納札爾巴耶夫訪華時曾接見了馬木爾，他開出豐厚條件希望馬木爾能移民哈薩克但遭拒絕，也許這位自小愛戴哈薩克詩人阿肯的藝術家，並不想變成盲目的追隨份子，他堅持的「不只需顧傳承而要對民族性進行改造」的想法，讓馬木爾與IZ樂隊的音樂總保持著一種清醒性。

把電風扇當成鼓來打，令冬不拉音色變得面目全非，敢玩敢開創新音樂格局的《影子》，擁有比漢人眼光落得更遙遠的遊牧民族視野，用像專輯錄音不全做滿的留白，冷靜地呢喃自然生命的無限。曾深受搖滾樂影響的馬木爾，在《影子》中進一步打開探索意識，帶領IZ樂隊經歷了從搖滾、民謠到前衛音樂的轉變，其不斷渴望追尋的精神足以叫人敬佩。

曲目：

01　曙光
02　搖籃
03　影子
04　兩條河
05　飄動的精靈
06　阿肯
07　裝扮
08　卡爾加沙依
09　美
10　你的歸宿
11　日暮

首選：阿肯

汪峰《生無所求》？

2011-12-03T20:24:00.000-08:00

《信仰在空中飄揚》使到汪峰的歌唱事業進入到另一個春天裡，也仿佛激勵了他源源不絕的創作慾望，完成了一首接一首要怒放生命的歌曲。為使春天得以延續，他於2011年年末打造出雙CD的《生無所求》，在彰顯自己非凡創造力再次爆發的同時，也讓人不自覺產生對他並不無所求般趁熱打鐵，順勢「飛得更高」的遐想。

概括各方意見，這張專輯的最大弊端是歌曲同質化問題嚴重，「自己抄自己」的感覺愈趨強烈。民工組合旭日陽剛唱紅了《春天裡》，汪峰今年也迫不及待，重新倒模了一首很《春天裡》的《存在》，以證明自己不需活於「旭日陽剛一鳴驚人之作原唱者」解釋下的存在。他的《生無所求》不跟別人風，卻跟起自己風，硬是要把一張《信仰在空中飄揚》可以說得完的故事，臃腫地擴充到兩張碟。而除了音樂性的相似外，《生無所求》的結構、意念也像套著《信仰在空中飄揚》的成功模式製作出來，談不上有何革命性的突破。他的排比式歌詞，貌以磅礴氣勢宣泄對這時局的憤慨，但徒有宏大的外表，其內文的空洞如看領導發表講話的稿件，抓不到真正的實處，咆哮變成牢騷；他壯大了的批判膽量，貌似要戳進到更多的社會痛處，但大都是點到即止，不能深入，批判力在不斷下降，敏感詞成了鋪墊詞，博取了大家關注，可又總是讓我覺得有著那麼點虛偽。

汪峰的咆哮，被掃射多了就會產生疲勞，他的歌曲過於要創造一式的恢弘大氣，如餐餐都有雞鵝鴨，吃到人對大魚大肉沒感。我想汪峰本人也知道這問題重要，在《上千個黎明》、《存在》的轟炸後，馬上換上開陽的《多麼完美的生活》鬆弛下神經；硬派的《來不及了》、《不能停止的哭泣》、《等待》過了，又有Reggae的《愛你的方式》，搖蕩出汪峰鐵漢柔情一面。《一百萬噸的信念》滾動著時代巨輪而至，沿襲了《有意思嗎》的句式和思路，把生活憧憬投進到海底的最深處，重型的搖滾聽似干雲蔽日霸氣十足，揭疤的歌詞也發起絕望裡的憤怒攻勢，但偏偏它就是劍重而不夠凌厲，像一場煙花，爆響完便化成了塵埃。《不經意間》的流順曲編，現出了歌者的大將之風，可我又會指出它的單板，汪峰和賈鐵男這隊搭檔在井噴式的創作狀態下，顯然「入不敷出」，不經意間就自己重複了自己。以CD 1來說，獻給女兒之《向陽花》是最好的作品，它的溫和旋律，給人得以調整亂緒愁思；而汪峰的歌聲，也不必嘶啞狂喊，已飽含了最誠摯的祝福。

總離不開要唱勵志歌的汪峰，上次有「相信未來會給我一雙夢想翅膀」的《光明》，這次則有「相信生命總有輝煌」的《大橋上》，它們的鼓勵字句不會差別很大，編曲起伏也是流於壯志，但加上了汪峰能支撐大局的聲音一出，整首歌就有令人血脈擴張的魔力，看來汪峰的勵志歌已經成了一個品牌，CCTV不能沒有你。同樣，汪峰離不開的，還有親情歌，《母親》、《爸爸》、《向陽花》等等等等，對於一名Rocker，能在憤怒指責中不忘弘揚中華民族的傳統孝義美德，是值得大肆宣揚、發揚光大的。當然，Rocker也需要愛情的滋養，《愛你的方式》、《讓我們在一起》、《我們的愛情》作為緩衝的部分，多到可以出一張迷你情歌集了，而真正能夠舒緩我耳朵的情歌，就只覺得有《寶貝沒什麽》這一首，其更靈活更俱趣味的編制，連匠氣亦減輕不少，積極的曲風，讓人不肯相信這是汪峰的情歌。

減負了的《流浪》前段只需背起簡單的樂器，就奏出一首好歌，它的長青旋律配上歌者回顧展望式自白，浪人上路畫面便如此在你面前構成。《抵押靈魂》揮灑的男性荷爾蒙，將情緒藉由樂音宣洩出來，猛烈而技巧扎實；《有些事我們永遠無法左右》跑錯年代的Chicago Blues和弦音階，更突出汪峰粗狂豪邁不羈的男人線條，他滄桑裡透著的無奈，無奈裡透著的埋怨，也呼應了「生無所求」的大題目。《不能接受的事實》以卑微身份吐露對社會的不滿，也帶著無能改變現狀的語氣，率性的結他搖滾跟直腸直肚的控訴相得益彰，是作為搖滾者的汪峰例行的示威曲目。到回想起《再見青春》、《晚安，北京》的《雨天的回憶》，必然是汪峰唱片壓軸的最佳選擇，其沉重的底色，上昇到時代的關懷，滿足了歌者追求的史詩式悲壯氣魄，但又再雨天回憶的汪峰，真的有那麼多感慨麼？

這張歷時數百個日日夜夜打造的《生無所求》，不能說是急進的出品，但若想成為歌者里程碑式的作品，還需要去沉澱一下，篩選一下，把散開一地的歌曲梳理得更為連續流暢，批判與指責也請更有目的、更有針對性地對準焦點……

曲目：

CD1

01　上千個黎明
02　存在
03　多麼完美的生活
04　向陽花
05　來不及了
06　不能停止的哭泣
07　等待
08　愛你的方式
09　改變
10　恩賜大地
11　一百萬噸的信念
12　不經意間
13　再見蒲公英

首選：向陽花

CD2

01　讓我們在一起
02　大橋上
03　流浪
04　爸爸
05　你不知道
06　寶貝沒什麽
07　地心
08　抵押靈魂
09　我們的愛情
10　有些事我們永遠無法左右
11　一瞬間
12　不能接受的事實
13　雨天的回憶

首選：流浪

周筆暢的黑白無間道

2011-11-30T19:52:00.000-08:00

很多音樂人都喜歡把顏色定為自己的音樂題目，就拿今年的內地樂壇來說，一位曾是企業高管的吉杰，便提交了一張雙色系的《紅與黑》。它定位的明確，概念的完整，在顧及流行中不忘宣告歌手對自己音樂理念的堅持，企劃和營銷手法也有它的高明之處。同樣，從選秀出來的周筆暢，這年也交出了一份以顏色為題的功課，它用黑白兩道，分開Pop+Rock的陰暗和積極兩面，立意毫不含糊，但在音樂的敢行性上，《黑．擇．明》跟《紅與黑》相比，仍是一朵含苞待放的玫瑰，它的概念更多是為行銷宣傳服務，並沒有像《紅與黑》那樣，用紅色時段綻開自己的獨特個性。

周筆暢的《黑．擇．明》強調了矛盾性，亦有互為侵染的一體性，白色的抒情搖滾，黑色的深情R&B，間起了兩色中最為明顯的界線，但像太極兩儀圖，黑與白絕不是孤立存在，而是在二元對立中相互聯結統一，黑中有白，白中有黑，兩面都可有搖滾元素出現，兩面都可有情感宣泄缺口。當中周筆暢對黑白把握如玩起推手，以「懂勁」的技巧，因勢利導，化兇猛或過柔於適中力道，平衡了陰陽，也平衡了各路不同類別創作人的拼砌落差，收到融合的效果。

《黑．擇．明》的CD WHITE部分選用暗色系的《黑蘋果》開場，已直接明示了黑白的互混、互溝、試掉轉的想法，而《預感》、《帶你去兜風》的舒爽輕搖滾，又會提示你這是一道會被陽光直照的白墻，墻內包圍的可奔跑通道並不崎嶇，安慰到變積極的面對態度，這在徐佳瑩作曲的《獨身主義》中最能顯示，很鬆脫的音樂，帶出了午後街頭的散步感，一種瞭然放下的清新，像卸下包袱的自由自在。《盲點》打出的醒覺光源，是CD WHITE裡頭我最喜愛的一首，沉壓的主歌鋪路，跟住一個轉折，亮出了副歌的抒情Power，像大杯冰啤酒倒過來，一解被虛榮消耗已久的身心。

邁進黑暗時段的《對嘴》，雖然緊守流行格式，但K得非常有質素，陳小霞的曲在寫出了較強的記憶點外又不會太撒狗血，稱得上是她今年最好的一首作品（除壓箱底的《晚安》外）。改編歌《時光預言》引入一些白色亮斑，而《偶然》、《福爾摩斯》又再回到了黑的中心，《偶然》熟到爛的音樂橋段下，卻有讓你耳朵順勢而流的編，R&B的口味與周筆暢厚實演唱功力相夾，轉音轉得不特意為之又推送情緒自然，醇得化不開。郭頂譜曲的《福爾摩斯》，主歌帶上方大同《南音》的影子，它的不多編制，考驗了歌者情感投入，好在周筆暢能應付自如，歌聲含蓄而深刻，內斂而令人屏息靜聽。

以整張專輯來講，最使人欣慰的是幕後團隊不因爲要強化黑白的劃分，而把音樂做得有遷就概念的感覺，它的歌曲大多各有生命，好聽之餘又不容易被「聽爛」，這在商業碟裡頭已算是「奇葩」，誠然《i，魚，光，鏡》後的《黑．擇．明》沒有能更上一層樓，但憑其流暢、完成度高的製作，已足夠讓歌迷於一大堆流行唱片裡作出自己挑選的選擇。

CD WHITE

01　黑蘋果
02　預感
03　帶你去兜風
04　盲點
05　獨身主義

首選：盲點

CD BLACK

01　對嘴
02　時光預言
03　偶然
04　福爾摩斯
05　月亮的背面

首選：對嘴

說到愛，自然愛

2011-11-25T22:16:00.000-08:00

留意看蔡健雅所出專輯的名稱，大都是簡潔到沒法再簡潔，例如《紀念》、《默契》、《陌生人》、《Goodbye & Hello》，和今次的《說到愛》，它們的內容大都訴求清楚、功能性明白，就是可主治情感的受傷受挫，安撫寂寞者的心，對都市Dry女、剩女有特殊的自解自慰療效，是為失戀者福音。

綜述《說到愛》的性狀，總體溫和，你可Feel到Tanya更釋懷的心境情感始終貫徹，帶著體諒的笑容。其不繁複的歌曲，免去大起大落的鋪陳，平順中的實在，而不乏生動音色。它的保險式內容取材差距不大，但直白裡面有著俐落的乾脆，Tanya俱歷練的聲線向來有她獨到之處，其沒炫技的詮釋和沒耍花槍的音樂，搭起線來又得宜得體，並一下將古靈精怪而不知所謂的標新立異者瞬間秒殺，教育了後輩們成熟沉穩的重要。

細解剖《說到愛》的風格成份，還是蠻多花式變樣的，但蔡健雅就是有本事把它們搓揉在一起，並不因樂風的不同而截開一段一段，使到當中的歌曲沒有被類型標籤鎖死。聽《說到愛》的時候，你已經懶得區別這是藍調的延伸還是流行搖滾的變種，它讓音樂交由第一感覺來論斷好壞，像回歸欣賞作品時的最原始感受狀態，不用被介紹、評論夸張式的吹捧所迷惑。Tanya的歌曲儘管仍有很多模仿痕跡，但這一切似乎在《說到愛》中並不成討伐要點，她的創作如同給人讀後舒暢的散文，順其自然的，從她慣用、熟悉的語句裡體會到一些心境的變化和當中發現的生命振動。

丟掉了蕩氣迴腸的抒情，蔡健雅把「收拾」一詞帶到《說到愛》的重點位置，而又因為有各樂器靈活的運用，《說到愛》裡面的歌曲其實做得並不平實，這是Tanya的唱片一向的堅持，樂器在她作品中已從「伴」的角色上昇到「主」的角色，有時候還會使你忽略掉歌者所唱的歌詞，讓人專心地體會單純音樂的渲染。

潜游於形形色色的十首曲目裡頭，我比較喜歡提到了「珍惜」的《便利貼》，它的琴音加弦樂混點搖滾音色的做法，雖然顯得款式普通，但有著鼓動式的力量；歌詞缺乏埋伏的層次，但標著領悟式的刻度，《便利貼》是反映蔡健雅現時現狀現嚮往的一個代表，她用事過境遷的口吻，帶出了不要過度販賣噁心哀傷的豁然信息，而唯有用這豁然、放下的角度去聽這張專輯，才能真正懂得蔡健雅這次的轉變。

《說到愛》沒需要做成什麽大規格的歌集，但相信它的保存期一定不會短，在流行樂壇很多聽完就忘記的音樂中，《說到愛》仍是一張不用儲存在箱底，可以時時翻出來聽聽的好作品。

曲目：

01　說到愛
02　不知所以然
03　可愛
04　舊行李
05　便利貼
06　別找我麻煩
07　多米諾
08　LETTING GO
09　愛我很簡單
10　下次見

首選：便利貼

《不允許哭泣的場合》中繼續善變的魏如萱

2011-11-18T23:59:00.000-08:00

看過娃娃魏如萱現場的朋友，一定會對她不太設防的真性情外露留下深刻記憶，其喜歡把舞臺當作自己家的隨意，於興之所至時還能一邊吃全家桶一邊唱歌，顧不得喉嚨被辣雞腿嗆到發不出聲的危險。儘管只是表演，你也是可以感應得到娃娃非有心機所致的率真，像聽她的音樂時，會突然按她性情轉換的頻道，深沉與甜美交織，憂傷與瘋狂並進，這就是娃娃，即使成為怪獸也不失優雅。

喜歡善變的魏如萱，可以隨時撒起野來，猛地翻卷騷動，凌厲銳進地戳人一劍；想聽恬淡溫馨的魏如萱，又有一張唱出柔情脈脈的EP《在哪裡》，用歌聲的船槳劃過平靜湖水般的佳音，提前迎接春雨的細細浸潤。她的新專輯《不允許哭泣的場合》，繼續要強調《優雅的刺猬》中變幻莫測的調性，從一個極端跳躍到另一個極端，股股疊疊的精神煥發，混在一起的凌而不亂，肆無忌憚地，娃娃咬出了手上音樂波板糖的不同形狀。

喜歡涌起急流的《三個字》，用催人起立的鼓拍、開闊嘹亮的器樂互飚，滿塞直接不假修飾的能量；聽魏如萱收了規矩的唱，愈來愈似喝醉般，展出了忘我的張狂。《脫光光》花香鳥語的揭幕，讓泉水冒起了泡泡，整歌的好戲開始在鼓手忽然發力，把人從世外桃源中拉了出來，由漂浮的錯覺到變成加速的跑。《飛鳥》結他撥弦入歌，接連電吉他、弦樂的相加，曲風漸次豐富立體，一派義無反顧向前飛的勢頭，編曲是做滿了，但娃娃的聲音似乎未完全放生，招牌式的含住含住，致使這曲留有遺憾。

喜歡慵懶能溶化人的《溶話》，以自閉型夢語、注重氣音的軟綿Vocal，呼出迷戀式的虛空心情，老膠片配樂的風格卻漫著孩子似的無邊好奇與幻想，像有時會令我聯繫到久石讓為《龍貓》所作的《Sampoさんぽ》。《抽屜》提琴與鍵盤相擁的快步探戈，連線是《隕石》隱隱然的不安，暗色的樂段濕答黏糊著吟唱與低伏特電壓，悶熱的天氣預示著將有暴雨降至；果然，隨拍子的變速，搖滾元素和弦音頓成勁厲寒風在頹壁殘垣間呼嘯，哥德式冷艷下奔流翻江倒海般傾瀉的激烈情緒，詭異又荒涼，徐千秀參考椎名林檎之作的編曲高潮迭起，只是娃娃被音樂蓋住氣場的咆哮未叫人心魄俱奪。

喜歡迷離能勾人的《勾引》，像找到內心黑暗的一隅，兜入未知憂鬱的迴圈，墮落的夢境，抑鬱的闡述，讓空氣凝聚頹廢文藝感，於低限中潮漲出張力；夏宇客串分飾的角色，朗誦心理獨白，給本有舞臺劇上上落落的編加進多一道寂寞感，魏如萱掙扎式的演繹留戀著迷途，結合結他貝斯薩克斯恍影般的浮現，將沉淪的曲境填滿攪人萬緒的劇力。

喜歡生動放任的《吼呦》，像上次《我爸的筆》的玩樂態度，並不在乎要有如何重量嚴肅的音樂命題，純粹就是發泄，朋克機車駛入的A段，日系動漫般呼啦的B段，合成出逗趣的調皮特性。當然，若果你更喜歡唱《香格里拉》的魏如萱，新碟裡面亦會安排《晚安晚安》、《我們》這樣俱心靈療效的溫暖筆觸，單純的曲，單純的詞，拒絕爍著科技破敗的冷光，如同雷光夏寫下的《我們》，在大提琴低泣的音弧中，簡化而收斂著飽滿情思。

喜歡魏如萱將當下心情轉換的語句，雖仍停步在對自身空寂的抒發，一時還覺有強說愁的累贅，但瑣碎的口白、紛亂多思的表述頗符合這代愛發白日夢青年的混沌生活姿態。作為當中一員的娃娃，她的歌詞不能說寫得有多優秀，卻提點了這物質豐富都市下精神虛無失落的反差，像在深夜啜到情感真空的落寞，留著一段時間，一個隱蔽場合，給自己偷泣。

曲目：

01　溶話
02　三個字
03　一時
04　脫光光
05　抽屜
06　勾引
07　晚安晚安
08　我們
09　飛鳥
10　吼呦
11　嗚

首選：勾引

何必為蘇打綠的音樂是否變質而煩惱

2011-11-12T01:13:00.000-08:00

蘇打綠的這張《你在煩惱什麼》簡直是為光棍們而生，《幸福額度》、《喜歡寂寞》、《繭》，青峰美麗的文字透著內心的私隱，敏感的措辭又含鼓勵式的微笑，他們的歌越像心靈的避難所，窗外依然北風呼嘯，耳機內卻傳來撫慰的治療，在寒冷不能抱別人入眠的夜晚，青峰的歌聲一定是送給孤獨的人最好的暖身包。

無可否認蘇打綠正急速踹紅，他們的創作也漸獲得主流青睞，看《幸福額度》、《喜歡寂寞》歌名中的關鍵字，它無非就是在流行的大題目上流連，音樂也沒有任何出格的衝動，前者不帶威脅感的撫平安慰，後者像複製《小情歌》成功模式寫出來的音符，讓人愈發感慨他們愈沾愈多的順從氣味。跟Ella合唱的《你被寫在我的歌裡》，夠平整平凡，像順應偶像劇形象，加多了代糖，好在青峰俱天分的旋律創作，安全中沒有含混，和市面氣泡飲料般的口水歌仍舊保持距離。

熟知蘇打綠的聽眾，自會懂編曲在其作品中的重要性，《燕窩》弦樂、Band Sound先分開兩道再合攏的安排，將尾後輸出的能量推至更加飽滿；《當我們一起走過》中低調的鍵盤，和著青峰有瞭然感泛開的顫音，隨後提琴的參與，更多樂器也突然從幕布後跳了出來，它在記憶點、過渡句強化疊加的編，我們早在《頻率》裡已經領教過，其Ending完整的回鉤，亦讓有勵志旋律的歌變得更勵志。龔鈺祺寫的《如果凝結就是愛》涌現對水的奇異幻象，成為專輯第一個轉折點，它的主歌帶出太空夢囈感，副歌卻砌起了音墻，詩一般在空間的爬升，又內聚著引爆的準備，但不知是否考慮到和其它歌協調的問題，這首的編我總覺得收住未完全放開，像回音音效可以的再增強，或者在「烏雲密佈」過程中，可以製造持續時間更長的滂沱大雨。

家凱作曲的《浪漫派》是奶茶喝多後售出的濃烈咖啡，表情暗啞，蘊藏寂寥況味，尾段草書般的亂舞，如沉醉變自虐性的瘋狂，這積累內爆後的睜眼，又從迷津中有了超脫悟道。《控制狂》彈跳起逼到絕處的反彈，康庄大道上總有你們一起狂歡，它的情緒和應《浪漫派》最後的拐出，透過彩繪般的合聲，舒爽快感的節奏，寬慰了你我那些不必的庸人自擾。同樣，《你在煩惱什麽》順著這股趨勢，撕開糾結的困膜，大量節拍聲響傳遞能量，贊美聖歌一樣的和音帶來安撫，佈道式的Vocal和曲編漸有谷底向上望的力道，連接回《片刻永恒》的片頭音樂，又把它暗伏的感人成份得到放大。

善良的人唱善良的歌，其實自己沒必要對蘇打綠變質的預設煩惱什麽，他們的音樂形態或許少了挑釁，但詞曲編的創作意識未缺遁世離俗的美感；在吃多人間煙火的考慮下，仍可吸收他們歌中單純、富勉勵的養分，發揮安慰的效果。就像青峰唱到，浪、花有退卻凋謝之時，傷、疤也有愈合化淡之日，蘇打綠在這變化中，慶幸能認清自己狀態，儘管有不像以前的片刻，歌迷也不需擔心害怕。

曲目：

01　片刻永恒
02　幸福額度
03　你被寫在我的歌裡
04　如果凝結就是愛
05　喜歡寂寞
06　燕窩
07　繭
08　當我們一起走過
09　浪漫派
10　控制狂
11　你在煩惱什麽

首選：你在煩惱什麽

黃耀明《拂了一身還滿》，失了重量還未輕

2011-11-05T05:25:00.000-07:00

砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿，相別斷人心腸，托雁捎信無憑。再回眸，自達明開始，明哥之作即喜往藝文範疇取水發掘，成就一派風格，《若水》搭橋神話與哲思，把香頌碰撞光怪陸離電子，如觀霧中莊嚴神聖之巴洛克建築；是次以感懷傷悲為引，滿鋪仍是金屬質感的音色，卻舀來更多勺傳統文化，婉約似詩，宏偉又像窺看外面世界的大門，一如上流下流的兩樣，形成強烈對比。

輪流國粵雙語，明示南北差異，左岸車路士，右岸切爾西，普普樂鼓巡遊，一曲繾綣柔情，輕吻日之晨曦，散步倫敦或紐約街頭，像惺忪間接入無垢大同世界通道，抖落人生撲撲灰塵，風吹過，夾雜回憶塵煙，放逐自己精神到曾幻想之中，呈現帶點私人情感的影畫劇幕。

經常穿梭中港的黃耀明，有意在《拂了一身還滿》加強凸顯兩地之別，國語不再只是照顧神州歌迷的需要，而變為其中一方的象徵，附屬、衍生於舞臺劇的三首大紫禁城，也順理成章代表古老文明產物，跟新時代的新氣象，形成對流衝擊。「幾千年大氣不凋，飛躍滄田桑海，年年月月，風雨飄搖」，故意洗去浮躁的三首，有回到從前之感覺，像達明時期出品的《飛飛飛》，全可套入成為某八十年代武俠/宮廷電視劇的主題曲；《燕子飛》翱翔高空俯瞰，「覽一江風月」，「飛過大地山河」，蒼茫的想象裡昇起一縷縷輕煙，豈會是這濁膩不堪世態下的作品。對照周遭混亂，物欲的過分追求，《小心許願》的塑膠式繽紛中自有現實的反思，人在慾望裡打滾，彼雖硁硁有類沽名者，我卻不躺在洪流中，《下流》滑走的電音相襯，舞出反叛勁道，它和《四大發明》是專輯極端兩方的接口，其點睛式呢喃正不穩步行進，實驗性的音波滿帶靜電，迷離而遁逃不出假大空的自溺。

科技帶來了假溫情，音樂愈是變得機械無味，邁克有詩畫美感的歌詞掃進懷舊的舞曲肌理，營造不協調效果，整碟不斷強調著時空的交錯，扭曲電音聽成了當下速食時代的抽象性符號，但過多油炸加工，令《拂了一身還滿》失去了一些沉澱感，幾位人山人海成員仍在往華麗中打結，像花俏字句的拼貼，進入不到人的靈魂。黃耀明想燃起的第二春，顯然多了點虛火，他努力咬好每一個字的國語發音本有不自然的感覺，詩句古韻也更適宜由粵語表述，而且國語歌詞再達至不到的含蓄、深刻，更導致明哥音樂上的重量流失。

拂了一身還滿，減失重量之碟還未覺輕，盧凱彤借《為愛情受傷》前頭幾粒音的《絕色》，就是能給人癒療的溫存，它落款簡樸不入世的調子可令人追溯到以前的《四季歌》，梁基爵加厚底的編，和摸黑般驚悚感的進退場，又增添了盲人情感的深遂戲味。處於下流的明哥固然偶有這樣的絕色，但《拂了一身還滿》整體呈現混亂，拉攏對比勉強，幾年間的收集好像在「湊」，還不如分開幾個部分，各出EP為佳。

曲目：

01　第二次青春 (國)
02　車路士男孩(featuring 普普樂團) (粵)
03　汕尾以南(國)
04　下流(國)
05　小心許願(粵)
06　紅眼症(粵)
07　四大發明(國)
08　拂了一身還滿(國)
09　最大的宮殿（大紫禁城 I）(國)
10　飛飛飛(大紫禁城 II ) (國)
11　燕子飛（大紫禁城 III ) (國)
12　絕色(粵)
13　切爾西的女孩(featuring 普普樂團) (國)

首選：四大發明、燕子飛、絕色

低苦艾回歸故里，修成正果

2011-10-24T06:08:00.000-07:00

一個樂團要從五花八門的同類中突圍出來，自身必定需要攜帶下列三種利器：造詣相當的樂手、有想法的音樂編制、和會寫出優秀旋律的成員，這裡要特別強調作曲的重要，好的旋律線條能永遠使你的歌曲被更多的人提起、記住，內地可做到前兩點的樂隊很多，但有第三種利器的卻是鳳毛麟角，在我聽過的今年獨立團體製作的唱片當中，低苦艾可算為數不多的一組，能同時滿足以上三個條件的樂團。

1999年從蘭州發迹的低苦艾，主要沿襲迷幻搖滾為自己音樂染色，當中的靈魂人物劉堃曾在09年創立了Maybe Horse民謠音樂廠牌，並和小河一起製作過自己的個人專輯《嘿，青年！》，劉堃那Leonard Cohen式的演唱為《嘿，青年！》帶來陰鷙的調色，而《嘿，青年！》之於劉堃則是一次音樂上的沉澱，出走歸來，回到故土的低苦艾少了一些不必要的雜緒干擾，他們依然善用采樣，以音墻製造曲境，但對器樂實驗的熱衷已漸轉變為如何融合更好的思考，09年的《我們不由自主的親吻對方》是低苦艾的一次準備，而這回《蘭州蘭州》竟意想不到有修成正果的感覺。

低苦艾的「低」可解成含蓄，但含蓄不意味著收斂，它會等待某個時機引爆情緒，在這裡，對鼓手、結他手化境熟稔的氣氛控制、鋪陳有了更高要求，他們的演奏成為壓抑積聚至掙脫夢迴的導體，《不叫鳥》結他Riff與鼓點敲擊一滴汗一鑿痕的合鳴，像孤腳鳥不能停歇地拍動雙翼飛翔於蒼茫的荒漠，過門的演奏掃射，營造風暴塵卷的危難挑戰，搖滾力道到後越趨滿溢；《隨風而逝》快進鏡頭的拍子，有著速寫浪子人生的意味，夜黑的街頭，地底的生活，讓作品性格不透過人聲演唱，也可藉由樂器釋出。《那隻船》蕩來蕩去的搖擺不定，用上了雷鬼節奏來表現，附加的ad-lib隨興演出如船夫自由的吆喝，貝斯手的靈活彈奏，增加了此歌的反鬥趣味。

除了《那隻船》，低苦艾的新唱片能「因地制宜」的地方還有很多，第二首《阿幫阿忙》就是用了Old School的老搖滾來展現當地淳樸的民風，《一個和一萬個》節制的編、唱張力，深沉地直探至內心，Ambient加古詩謠的念咒，頗有類似梵音的效果，他們在「西學東漸」吸收中，並未止於模仿，樂風終究是為主題服務，低苦艾用搖滾的形式，穿插采樣，截取了家鄉真實的圖片圖像，投影到聽眾面前。

《蘭州蘭州》這張碟蟄伏著引人上癮的藥源，你可感受到《清晨日暮》的蕩氣迴腸，像很多對青春告別的佳作，沉積著自己最真實的情感，它的旋律流行流暢，但不規限芭樂的局促，在明亮的結它聲線中，有向遠方無垠天空投擲榮光宣言的衝動。赤裸裸表白的《紅與黑》，不僅沒有墮入口水歌的深淵，還偷渡了一些人文細膩的省思，它的曲和編過濾了當下浮躁與無聊，遺落殘酷、憂愁一地，劉堃哼出的人生瑣碎與情長，像詩人的吟誦，簡約又隱藏情緒的深度。

低苦艾的《蘭州蘭州》不在意說一個完整不完整的故事，它對家鄉的回望也是以一種直覺性的剪影方式，信手拈來自己的記憶及感情。他們的關懷無分之整片土壤的大，或是不起眼花草的微小，如今統統變成自己創作的養分，並在這趟追根溯源般的探尋上，讓人發現了低苦艾樂隊音樂中的美。

曲目：

01　蘭州蘭州
02　阿幫阿忙
03　隨風而逝
04　不叫鳥——獻給失去自己房子的人
05　小草草
06　那隻船
07　清晨日暮
08　一個和一萬個
09　紅與黑

首選：隨風而逝、不叫鳥——獻給失去自己房子的人、清晨日暮

《新預言書》對C Allstar的預言

2011-10-21T22:21:00.000-07:00

我對C Allstar《新預言書》的第一個印象就係，呢張碟比以前做得更大方更精緻了。佢嘅設計、包裝好似冇再咁簡約、粗糙，由大碟嘅規格，故事嘅完整性，致使裡面裝嘅嘢多咗重咗，本書厚咗，連啲編曲都感覺更扎實更飽滿，上昇咗一個檔次，總言之，《Make it Happen》同《我們的胡士托》係軟皮版簡裝書嘅話，咁《新預言書》就係硬皮面大度16開的精裝版。

C Allstar嘅音樂之所以受到年輕人的歡迎，全因能深入社群，有親民嘅特質，講起來《Make it Happen》同《我們的胡士托》就像大排檔、茶餐廳出品，食嘅唔係地氈環境，唔係山珍海味，而係用心落去烹調的街坊小食，可以令人忽略碟面擺放唔靚嘅菜色，或是帶有崩口缺角嘅餐具，好吃就得了。到《新預言書》將食肆擴大裝修一番之後，原來仲係行緊大眾化路線，煲湯冇話要為趕時間而搞到水溝尿的稀寡，只飲出嗰味精來，感情嘅放落同優質食材配搭原來一樣重要，難得係C Allstar肯把呢份不虛高不浮夸的實在保持到依家。

《新預言書》談到了世界末日、樂天幸福，佢嘅故事真係有啲似謝安琪新碟的姊弟篇，雞鵝鴨魚照樣果幾味餸，好在詞作不差不壞，煮法有時又能搞搞新意思，精靈一點可揀五官感覺撈亂的《小確幸》，警世一點又可揀避開說教味的《馬爾代夫 (OCTV 海洋特別新聞報導)》，周耀輝寫出了《今天只做一件事》，小廣也有他領悟出的《放下》，不一定老師傅先炒到一碟好餸，年輕一輩都可以在仿效學習中，填出屬於自己世代的共同語言。

《新預言書》嘅音樂要話做得相當出色，又唔係，但有種叫情懷嘅嘢成為佢主要價值的體現，這是C Allstar一路以來最清晰的定位，離開了情懷，C Allstar就唔會叫C Allstar了。佢哋同自己年齡相仿的80後幕後主力約埋，鍾意去老街舊屋影相多於到潮流天地流連，從歲月提取色彩，《樂天女孩》可以令人一下子穿梭到張學友的《有個人》年代，《雨天沒有你》又似係把思念帶到更遠的粵語流行黃金時期，在傳承中發展，《馬爾代夫 (OCTV 海洋特別新聞報導)》做出與Bossa Nova結合的良好示範，Cousin Fung亦把像James Blunt舊派、英式的傷感移到了《新預言書》入面，飲水要思源，喝著粵語歌奶汁大嘅一群，係時候去為沒落的樂壇作出回饋，每次播C Allstar嘅某啲歌，都會有種進行尋根之旅的感覺，尋嘅係沒被腐化的粵語殘音，仿佛讓人搵到昨日Canton-Pop的魅力。

C Allstar係一個很了解自己的組合，佢哋唔賣樣，賣歌聲，用真材實料的Vocals顯示出年輕團體應該有嘅風采，即使係唱著Acappella，佢哋也沒有把一種技能弄成一場炫耀的表演，以更有默契嘅配合摸清各自的位置。或許《新預言書》對末日的預言全不準確，但有可能成為C Allstar真正爬上摘星天梯的啟示，在瀕臨末日的樂壇裡，靠實力說話而又會應變迎合的適者，才可得到最後嘅生還機會。

曲目：

01 世界還未末日 (acappella)
02 小確幸
03 樂天女孩
04 馬爾代夫 (OCTV海洋特別新聞報導)
05 別讓小島沉沒
06 天梯 (弦樂版)
07 新預言書
08 雨天沒有你
09 放下
10 2013的約定
11 Love Life (Bonus Track)

DVD

01 樂天女孩 (MV)
02 新預言書 (MV)
03 雨天沒有你 (MV)
04 2013的約定 (MV)

首選：樂天女孩

謝安琪臨崖勒馬的《你們的幸福》

2011-10-15T20:42:00.000-07:00

家不似家後，謝安琪《你們的幸福》似乎有意臨崖勒馬，重投非情歌的懷抱，連它的專輯封面也少了粉妝，還原本質，素面示人。當草根變成了優雅，《你們的幸福》試圖從這兩個對立方位裡找到中和點——它既要有自己具體性格的保留，又不想放棄大眾，一股腦地劃進偏離主流的河道。

擦淨了《第二個家》模糊的情感鏡頭，新碟在題材上找回更清晰要定焦的焦點，內地清潔工、新來港移民、溫室港童、聖母救贖……它不忘具體化去對準身邊人身邊事的草根情懷，又能用廣角鏡、高角度，拍出俯瞰性的幸福、快樂主題。大城小動、長焦短距、縮略特寫，《你們的幸福》是一輯技術水平高的影集，它的主旨明確，重涉社會話題，又做到了前呼後應，而「揭露」一詞在它面前已帶點凶狠的特性，它只是需要用「反映」去代替，正如「你們的幸福」五個字讀出來感覺的溫和，新碟放下了Kay初生之犢天不怕地不怕般的銳氣，取而是經練歷後笑看人間風雲的淡然處理，重點保留《Slowness》不斷增強的柔和光線，令搖滾成了門面更加豐富的換味襯點，強力電子Beat的《借過》已是最強烈的控訴。

要評論謝安琪的音樂必定提到周博賢，《十二月二十》就是能再見這位全能音樂人為廣東歌帶來新趣味，改良的Ska/Rocysteady，敘事性的故事，把已氾濫的題材拍得引人入勝，又延伸出社會問題，這是周博賢的強項，他可從一個具體對象反映社會上被綁緊的死結，然後嘗試以自己理解提出拆解方法，《少女瑪利亞》便是按這提綱線索觀察世態，由個別顯大節，讓歌有了它的存在價值意義，而不是浮泛的無物空洞。周博賢的社會觸覺仍然是敏銳的，他用一韻填到底的《潔淨皇后》，儘管好似要把對小人物的關注做成命題作文的趨勢，但照舊有其難去除的草根味，反觀寫對應故事的林若寧，就只會邯鄲學步、拾人牙慧，《浮雲》像是跟著《愁人節》的影子而飄，他的模仿像是跟著周博賢的腳印而行。

一人一首快樂/幸福作品，林夕就是有別人悟不出的悟道，「愛思索便會福薄，砂吹進眼內從來未覺便不必發覺」，他寫透了「填密每天的一秒，還自覺有幸繁忙是一種祝福」的現代人，當連自己的不幸福都不願接受，其悲涼之意亦有如他之前所寫的「原來我非不快樂，只我一人未發覺」，全首《你們的幸福》表面大派溫情糖果，Christopher Chak的旋律流暢細膩如故，而Kay的演唱像局外人身份，沒有放出任何悲傷的口氣，卻換來隱隱作痛之效，這是他們的高明之處。

聽Kay的新碟愈到後面愈覺有一種妥協性，《大城小動》因是主題曲創作的限制，已使其完完全全變成了香港電台的處境劇風格，它跟《十二月二十二》連成的一片明媚景象自然是專輯「大團圓結局」的首選方向，但和神遊派的《浮雲》接壤便出現了過渡不順問題，你一邊質疑大城世情的殘忍，一邊又拍一部宣傳城市和諧形象的短片，多穿越，建議若要硬將兩首排在前後位置的話，可加段Instrumental作緩衝，把有聯繫的歌歸為一起，來展示大都市的多元生態環境。

舊年謝安琪用《第二個家》測試了國語市場的水溫，今年《你們的幸福》也是一支試探其未來發展路向的量度計，並且獲得外界普遍不錯的反響。在第一天醒後的第二天，Kay似乎有了新的起步，重新作出了自己的選擇，所謂人在江湖身不由己，神奇女俠要能再次披掛上陣，有時也需調整拯救眾生的策略。

曲目：

01　十二月二十
02　潔淨皇后
03　第二天（快樂是…）
04　你們的幸福
05　臨崖勒馬
06　少女瑪利亞
07　溫室
08　借過
09　浮雲
10　大城小動
11　十二月二十二

DVD

01　十二月二十
02　你們的幸福
03　少女瑪利亞

首選：少女瑪利亞

跳出自己，戴佩妮與D-Power一起「佛跳牆」

2011-10-08T21:47:00.000-07:00

紀念、限量、完成發片夢想，戴佩妮與D-Power（低能團）組成的「佛跳牆」Buddha Jump樂團，自一開始就是以玩玩的性質勇闖樂壇。他們的出發並沒有什麼很大的野心，也不需要達成多遠的理想，由我做主的純粹性一直是整個Project的奠基，闇黑風格的搖滾樂不過是他們溝通抒發的語言，「壇啟葷香飄四鄰，佛聞棄禪跳牆來」，他們相信不多的宣傳和限量的唱片發行，並不阻隔好的音樂推廣傳播得更遠，「佛跳牆」之意按戴佩妮所說，就是要音樂玩到連佛都想跳牆來聽。

打著黑色的旗號，吞落沉淪的藥片，《罪》一上場，已經走到了墮落深淵的邊上，懺悔贖罪成為自我的解救，各樂器的張牙舞爪或重型奏、擊，建立著銅牆鐵壁，而高潮位山洪的暴發，和同軌演唱上的掙扎，更交匯成俱破壞力的龍捲風，兇猛滾動而至。《失眠》甚有氣勢的鼓，絕對是此曲的一個標記，Penny一改常態吊高了的嗓，不讓神婆薩頂頂專美。《欺騙上帝》刷去青春的粉筆字，是「吸取成長的教訓吐出倔強的孩子氣」，起動的編曲有如從夢中醒覺，在闖盪之後不再的甘之如飴莽撞確信，產生對人生信念的質問與反思。

調整了呼吸，《Why》忽然細膩綿長的奏與唱，帶上漂流的感傷。《玩偶》前面單調得只有一束光照射的編，猜不到後切入了像數十隻大燈泡齊亮的Band Sound，Penny就快撕心裂肺的演繹，乘著教人窒息滅頂的Riff，在音浪中翻騰。冷色系的《迷宮的鑰匙》是《三分之二》的前奏，而被人摧毀了的《三分之二》，有著紮實的結構基架，力道控制是收放自如，戴佩妮在受了傷的主角告白中，未聽到有狂灑狗血的大悲傷，她的硬朗、堅毅、強悍感，反而跟音樂一起，積聚了衝擊的能量。

《Leaving Now》山雨欲來的刷弦，迎來暴走的情緒，整首曲勢流暢的琢磨可見樂手功力，橋段轉場與格局視野頗有大將之風，煞是好聽。《我對自己開了一槍》呼應了第一首《罪》中頹廢的畫面，是戰場煙硝散後瀰漫的悽悽冷氣，Penny很自溺糾結的唱為歌曲帶入更加多的憂鬱感染，從掙扎搏鬥到自我的放逐，等著悲傷壓到最底限的釋放，變成了一種解脫。

戴佩妮與D-Power的合作，就像將二者共煨於一壇的「佛跳牆」，既帶互為滲透的共同葷味，又留著各自的特色，他們用真性情燒熱的音樂，情感飽滿如編曲的豐沛，而戴佩妮肯以顛覆的決心作出的突破，儼然已同市場愛偏食的濫情女歌手劃開楚河漢界，她能去衝去撞的帥氣，應該是每位搖滾者必具的特質。

曲目：

01　罪
02　失眠
03　坦白
04　欺騙上帝
05　Why
06　玩偶
07　迷宮的鑰匙
08　三分之二
09　Leaving Now
10　我對自己開了一槍

首選：失眠、欺騙上帝、玩偶、三分之二、Leaving Now

並不怎樣的那英《那又怎樣》

2011-10-05T20:21:00.000-07:00

金曲獎露面，「那20年」巡演舉行，沉寂一時的那英，這期顯得相當活躍，新作也同步面世。憑藉天后級別的號召力，過往唱片高銷售量的記錄維持，和復出的賣點，新專輯《那又怎樣》做成怎麼樣，估計也不愁票房。它炫耀的各路人馬齊集，蔡健雅領軍製作的推銷，我覺得其實並不是最主要的賣點，本人入場想聽的，還是在經歲月流逝後的今天，那英如何從歌聲中，帶來和之前不同的轉變。

如果把以上期待當成審視標準，《那又怎樣》的那英確實做得並不怎樣，她爐火純青的唱功技巧，對情感收放的控制性雖有了新的領悟，可這進步我想說只是一種，停留在適應時代變遷的調整，正如新唱片請到新夥伴對它的佈置，MV故事找到林宥嘉出鏡來吸引年輕的一代，她的轉變更多是為了大家渴望聽到一個更成熟那英的迎合，而不是突破。她在每首歌中穩健的處理，基本挑不出瑕疵，有味道的質感和堅韌的包容成為了其它歌手學習的榜樣，她和製作人共同追求的標準似乎已到達一個盡頭，而手握的方向盤卻從未大幅度擺動過，遵循的仍然是一套規則，驚喜性可說是沒有。

不過也難怪那英的表現，因為歌本身就像限速的馬路，給不了車技好的車手發揮的機會。芭樂的情歌佔據半壁江山，得過且過的創作樣式橋段陳舊，那英靠自身的感悟，在一定程度提昇了它的「觀賞性」，但並未可起死回生，在安全操盤下，貼身合適成為重要的考量，形象沒必要去切換。汪峰的《春天裡》，調改一下節拍做主歌，就變成了這首像修復版懷舊青春流行的《只因為你》，而吳青峰的《我的幸福剛剛好》，走大氣派的終結已甚俱主旋律味，下年那姐能在央視春節聯歡晚會唱此曲，我保證全國各族人民都喜歡。

在這個變幻的年代，創作人正被量產化消耗，長青的作品已成了可遇不可求的稀罕，那英於這些安穩的創作中已盡努力用自己方法唱出真實的感情態度，但被製作人操控的鏡頭依然是固得太定，移不出去的拍攝依然把目光收得很窄。時代列車正在高速行駛，聽到《那又怎樣》有意加快追趕的腳步，卻又念念不忘回眸舊時的美好，陷入了兩難，《征服》可以征服到聽眾，不過有些輝煌真的是一去了就不復返。

曲目：

01　你的微笑
02　你不是說
03　Always Friends
04　長鏡頭
05　變幻的年代
06　只因為你
07　天生不完美
08　花一開滿就相愛
09　那又怎樣
10　我的幸福剛剛好

首選：變幻的年代

王嘯坤告別實體但做得實實在在的《唱片》

2011-10-01T18:35:00.000-07:00

拜科技之賜音樂出版早已無遠弗屆，在唱片、廣播、電視之外，網路已成為時下音樂出版的溫床，自由個體化的經營思維更將獨立音樂出版推向另外一個新階段，由07年Radiohead第七張錄音專輯《In Rainbows》完全在網路上發行，允許歌迷自主選擇下載價錢，標誌著挑戰唱片行業傳統運營模式的時代開始，愈多獨立歌手樂團選擇把成品攤在網絡任人接觸，打破依賴唱片等實物介質的傳播規則，節省了不少用作唱片製作和行銷費用。出於對音樂載體下一步應走向何方的探索實踐，王嘯坤把自己新專輯命名為《唱片》，無須付費，任由樂迷隨意下載，《唱片》沒有唱片的實體，除了推出數位版本，也會有特殊限定USB包裝，它的封面令人聯想到了Pink Floyd《Dark Side of the Moon》等偉大唱片設計，其實亦像這些先行的唱片一樣，從形式上，吹起了迎接數位時代衝擊的革命性號角。

堅持十三首歌的固定篇幅，王嘯坤再次將自己滿滿的個人創作傾倒在《唱片》內，舞曲、流行、搖滾、民謠，如《那些你們喜歡的不喜歡的我都喜歡的女孩》的分門別類，有條不紊地排列在《唱片》的不同時段，延續上一張航行的深度。冷熱兼容並蓄的音樂相當豐滿，十多首歌的時間，絲毫不令耳朵疲乏，一時是取經同鄉萬能青年旅店，加入小喇叭構築出厚實的音牆，一時又有再合作的中國電音強人B6，處理出適可而止的Lounge，派對舞曲與電幻節奏同舟共蕩，宛若隨著心跳悸動的悅耳順暢更是不在話下；轉去流行性高的作業，安全的編曲中自有沉澱下的真情感，出動中國國家交響樂團的弦樂，效果差强人意，但不浮濫的旋律可成為回放的理由；待熱情漲起，強而有力的Power Chord進入耳際，蒼勁憂鬱的搖滾火氣，擴大了專輯意圖，而歇了一口氣後的尾聲，繼續在搖滾領地盤旋，深夜難眠不安爆裂的結他貝斯鼓，如破開了蒼穹下的靜默。

王嘯坤的好嗓音，早就被肯定，那憂愁又具乾淨與寬容特性，有著書卷氣般溫和的內斂，又不缺高昂爆發的後座力，他的唱從不會特意炫技，順其自然的遊走根據不同頻道，轉換合適的語調，又握著統一的調性，這是他的一絕。王嘯坤清楚每首歌應該把自己聲音擺放在什麼位置，他跟樂手的默契，有時使他更像樂團的主唱，而不單只是願意乖乖地當著浮在音樂上的男歌手身份。你也許會說《唱片》較上次而言，內容變得空洞了，所寫的故事似乎陷入盤旋境地，簡略而發散的投影也漸成陳詞濫調，但聽到王嘯坤的歌依然勝在結合個人的真情實感，有種直覺性的率真，於抽取華麗煽情辭藻下，舉重若輕的生活感受基本沒有變質。

不得不說，現在的歌手發片，多少都會混搭各式各樣的樂風來顯自己的多元，但礙於左穿右插的堆砌，很多時候都會做成專輯的個性分裂，印象混淆，好在王嘯坤的《唱片》並沒出現類似情況，它的編排得當，顯得一切都是水到渠成，自然而然，在不刻意的音樂破格中透露出穩妥的大器。從選秀比賽為踏板，王嘯坤確實跳得比旁人更高，他不會炫耀不實際的娛樂花式，不盲目跟風，踏踏實實拿出了一位真正音樂人的真正誠意。像王嘯坤這樣的歌手，才是拯救內地樂壇的新希望，他至少回歸到音樂的原點，提醒著大家被忽略已久的創作初衷。

曲目：

01　愛愛
02　遣散
03　不停
04　粉筆
05　笑話
06　老崔
07　沒錯
08　故意
09　走了
10　唱片
11　神像
12　雜誌
13　你好+浪旅（Hidden track）

首選：遣散、故意、神像